为啥要把竹子画成红色？原因很简单！

中国绘画到了北宋，文人士大夫越来越多地参预绘事，绘画与文学逐渐合为一体。文人士大夫所崇尚的和象征人生美德的梅、菊、竹、兰“四君子”也成为绘画的主题。苏轼正是那时文人兼画家的代表，也是朱竹的创始人。

【收藏力荐】李传波最新红竹画《咏竹》【作品来源：易从网】

苏轼，唐宋八大家之一，宋代四大书法家之一。苏轼书法超妙，意趣清新，故其画一经着笔，便入神品。他生平爱竹，“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”他的墨竹技法，自称是从表亲文同那里学来的。苏轼又和北宋名家王诜、李公麟、米芾交好，其画多得名家指点。

斗方竹子画

李传波新品红竹画《石竹咏一首》【作品来源：易从网】

苏轼在任杭州通判的时候，一次坐于堂上，一时画兴勃发，而书案上没有墨只有朱砂，于是随手拿朱砂当墨画起竹来。后来人家问他：世间只有绿竹，哪来朱竹?苏轼答曰：“世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画!”据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了，而苏轼自然也被尊为朱竹鼻祖。

步步高升竹子图 李传波红竹画《唐·李涉

葺夷陵幽居》【作品来源：易从网】

在当代，擅长红竹的画家依然不在少数，李传波便是其中一位。

李传波，1961年出生于山东曹州，号东山墨人，1990-1998年曾拜师于爱新觉罗启功先生门下。现任香港文联书法家协会副主席，北京影视研修学院客座教授，国传统文化促进会理事，国窖1573品牌战略顾问，北京轩易德书画院副院长。

李传波红竹画《令狐相公见示赠竹二十韵仍命继和》【作品来源：易从网】

传波先生笔下的竹，风韵超然，首先得之于喜竹爱竹。他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直，青青郁郁;竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大;竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。

李传波四尺竖幅红竹画《野竹·吴镇》【作品来源：易从网】

以诗入画，展现“诗中有画，画中有诗”的意境，也是竹子画的一大特点。此幅《野竹吴镇》为李传波精心之作。画面中，几方山石，以中锋运笔，淡墨勾勒，少许横皴或淡擦，而神韵具足。新竹成竹穿插得势，用笔遒劲峻拔，或长或短，或疏或密，或浓或淡。做到长短有殊，疏密有致，浓淡相映，妙趣横生，顾盼生情中隐约透漏着倔强文人的性格。

启功大弟子李传波红竹画《禅庭芦竹十二韵呈郑谷郎中》【作品来源：易从网】

此幅作品，作者于画面左侧空白处题有题画诗一首。全图左书右画，构图清馨疏朗，气势俊迈，风神肃散。在诗与书、书与画，画与诗的交相辉映中，沁透着作者的人格品质，凝结成的精神的韵律流淌于兰、竹、石之间，将“诗书画”完美结合为一体。

总之，李传波笔下的竹子既师古人、师造化，又不拘泥传统;既师法度、师俗规，又求奇求变，独辟传统画作技艺。法度严谨，疏密有致。他用一支画笔，画出了竹子的质感和动势，向人们展示竹之精神。从梢至根，或从根至梢，虽一笔笔、一节节画出，竹竿却笔意贯穿、脉络相连。高下欹斜，转侧俯仰均在快慢疾迟的行笔中，在浓淡深浅的运墨间自然得之。