我对园林的爱......

园林，我的爱。从开始蹒跚学步开始，心中的种子开始发芽，憧憬着美好的未来，希望我们生活在诗一般，画一般的生活。
当我们刚刚踏进一座名园的时候，面对着千奇万丽的景色，往往会情不自禁地赞叹：好景！好景！这种发自内心的赞美，就是我们通常所说的自然的审美判断。在这个基础上，再能张开联想和想象的翅膀，从而达到神入其中，情景交融。这时才会真正沉浸在园林艺术的陶治之中。
　　所以，园林欣赏需要艺术鉴赏能力，树立正确的审美观。那么这种审美观和艺术鉴赏能力，是怎样培养起来呢？
伟大的革命导师马克思说过：“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”我们要欣赏古典园林艺术，同样就必须是一个对古典园林艺术具有修养的人。这样年来，许多报刊和广播、电视节目里，办了诗文赏析、名画欣赏、美术摄影展览、旅游知识讲座等专栏和专题节目，对于提高我们的文学修养和艺术鉴赏能力，无疑会有很大帮助。
　　当然，只读些诗画是不够的，更要注意扩大知识面，懂点美学，懂点历史，甚至也要懂点花卉栽培、建筑知识等等。文化艺术是相通的，知识愈博愈深，生活内容也会愈加丰富，并且也才能提高自已的审美能力。
　　同时，还要注意审美经验和积累。这样当万般美景扑到自己眼前的时候，自然会有健康的感情抒发出来，获得赏园的乐趣，成为造园家的“知音”。
我们在游园中，是通过对园林景物外部轮廓的画面欣赏而引起真切的感受。这里不妨用古代诗人的例子，来说明怎样观察景物才算得法。盛唐诗人王维在观察今陕西省境内终南山时，从高、远、平、近、俯、仰几个角度和方位观察山景，终于捕捉到变化多端的景观效果。他在《终南山》里写道：“太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”苏轼的《题西林寺壁》更是大家所熟悉的，诗人只用短短句，把庐山雄伟奇秀景色写得目神夺：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”任何一种景物都离不开具体的空间和时间，不同的观赏方式会产生不同的景观效果。上述例子就可说明这一点。
　　游园毕竟不是登庐山。庐山是自然景色之美，园林则是造园艺术的创作，是自然的再现。游观园林景色，要抓住园林艺术特征，不如借鉴于画家眼睛，诗人的心灵，来加深观景感受。下面，就说一说观赏八法：
　　纵目远眺法。--这种方式主要适应远借和大型风景园林的艺术观赏。它可以扩大视野，常常能够获得迷离玄妙的景观效果。扬州平山堂高居蜀岗顶峰，以借用江南诸山为造景特点，游览时宜于堂前凭栏远眺，寻求"江流天地外，山色有无中"的意趣。
　　登高俯瞰法。--园林空间偌大，布满了假山水池，楼台亭阁，登高俯瞰可以“以大观小”，一揽满园景色，获得一个整体的园景形象。沈括在《梦溪笔谈》中说：“……大都山水之法，如观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂山可重重悉见，兼不应见其溪谷间事。”庐山的第一奇观是瀑布，李白登山俯瞰才获得"喷壑数十里，隐若白虹飞"的奇景。不同的角度，不同的意境，各有千秋。
　　每所园子里都有几个视线开敞的观赏点，供游人登临俯瞰和眺望。楼台和山岭常是被利用的地方。
　　环视一揽法。--这是一种能满足静观为主的观赏方法，是横向的回环流目，好象电影的摇镜头，随着视线的横向移动，景象一个接一个地徐徐展现在面前，获得大范围的景物画而欣赏不迭。
　　如何选择这类观赏点，主要取决于游人各自的欣赏水平和观景要求。由于古典园林是散点透视法造景，会有许多可供选择的地方，特别是进行中的环顾流盼。会获得更多的画面美。
　　翘首仰观法。--此法适宜对高远景物的观赏，会获得雄伟的景象效果。从“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”诗句，可以想象得出诗人李白在翘首仰望的神态。
　　俯首近取法。--登高是从大处着眼，纵横全貌，层层叠叠景物一览无余，而要品赏景物的细微末节，只会俯首近取才行。
人们观赏景物大都是从整体开始，而后逐渐转入局部、细部、最终又回过头来让视线在大范围内结束。大处观景得其势，细部品赏得其意趣。
　　移步换景法。--此法抓住了园林是游观艺术这个特征。因此它是主要的游览形式之一。
　　古典园林是在四度空间里布置，具有变化无穷的观赏方位，不同的透视处理，会出现不同的景观效果。每当观赏方位改变一次，就会引起景物外部轮廓线的变化，产生新的外部形象。移步换景主要是指是对园林景物的连续性欣赏，以动观方式按照景观序列一景又一景地观赏。由于观赏者观赏方位、角度、距离的不断改变，景象迭出不穷，相对地说，原来静止状态的景物变活了，出现了运动和速度，产生了节奏和韵律，让观赏者长时间地陶醉在绚丽景色之中。
　　这种观赏方法，可以说是古代山水散文大师们发现的。大师们采用移步换景的创作方法，寓目写景，把一路所见一一纳入山水“长卷”。最早使用这种方法的在文学史上该是东汉的马弟伯，他写了《封禅仪记》。柳宗元继续发展这种方法，写了著名的《永州八记》，只短短的《小石潭记》，已把永州山水特色写得淋漓尽致。
　　欣赏和创作应该是一致的。造园家师承古人用连续性布局手法把自然山水再现在园林里。对于观赏者，只有用移步换景法游园赏景，才能得其妙趣。
　　神入其中法。--游园的最大享受是情景交融。园林是个广大的艺术空间，优美的景色，深邃的意境，无心人是不能体验和领受得到的，要将感情贯注其中，并且运用联想和想象把物与我联系起来，“以我观物，故物皆着我之色彩”。随着景物的不断变换，感情的波澜跌宕起伏，而成为画中游。
　　即景抒情法。--园中景物的鲜明形象，会给人以浓郁的主观感受，激起感情抒发的强烈愿望。景生情，情咏景，相互作用，不断深化，逐渐向高级阶段发展。范仲淹观赏了岳阳楼后，“触景兴怀”，作了充分的感情抒发，表达他那“先天下之忧面忧，后天下之乐而乐”的崇高胸怀。游园赏景就是要陶治这种高尚情操，建设美的社会，创造美的人生。
观赏八法是讲游园人园景的画面欣赏开始，由景物外部形象，直到诱发内心共鸣而获得美的陶治，这种观赏效果，这其中，联想和想象的作用很是重要。
　　经验告诉我们，景观的美来自生活和艺术中的情趣，而直观与联想总是紧密地联系在一起。游园也是这样，园林景物有诱发联想的功能，由此让人们观赏景物和抒发情怀紧密联系起来，达到情景交融。
　　园林艺术是景象语言，“一切景语皆情语”，造园家把自然美具有的一些特征，经过艺术概括和提炼，再现在园林里，便游人一进园林便置身在瑰丽景色之中，并根据各自的生活经验和观赏眼力，展开丰富的联想和想象，把看到的景物与自己所熟误识的某个事物联系起来，从而透过景物外部形象，发现其内涵，受到感染，受到陶治。
　　联想，一是遵循造园家的造景意图，由景物形象直接诱发的联想，在美学上有人称为“预期联想”。比如，看到南京瞻园假山的灵秀，联想到祖国山河的壮丽，激发起更加热爱祖国的感情。园林中有许多匾额楹联都是些即景抒情的文字，更能对这种联想起到启迪作用。
　　另一种联想是按照游人各自特有的生活经历和思想情感，经过景象诱发而产生的所谓“自由联想”。象有人看到园中的小桥流水，想到自家门前的那道小河；有人看到鲜花、幽亭，勾起青年时的一段回忆；从旧社会过来的人看到园林的豪华建筑，往往容易忆起那些难忘却的悲欢的往事。
　　无论是哪种形式的联想和想象，都须要观赏者用心玩味。若是匆匆而来，匆匆而去，连景物的外部形象都没有看清楚，怎能涌出联翩的想象呢？此外，游园时的心境状况也会影响观赏效果，产生不同的景物感受。而对同一景物，当观赏者心境与景物的意境不相一致的时候，则会产生感情上的强烈对比；若能把思想情感与所见景物的意境吻合起来，那就会收到弦外之音的乐趣。刘勰在《文心雕龙》里说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”游园赏景就要讲究神入其中，给景物涂上一层浓郁的感情色彩。