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OMA库哈斯亲自带路逛「台北艺术中心」！带你解锁更多建筑视角

发布于：2022-08-18 09:40:18 来自：建筑结构/钢结构工程 0 7

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位于中国台湾捷运剑潭站对面的「台北表演艺术中心」正式开幕了！由普立兹克奖得主雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas ）与大卫·希艾莱特（David Gianotten）带领的大都会建筑事务所（OMA）设计，从外形中就可以清楚地看到「球剧场」、「大剧院」、「蓝盒子」等三个剧场量体嵌入中央透明立方体，其外形也因此被戏称为「皮蛋豆腐」，可说是近期艺文界、建筑界最热门的话题。

你觉得这座建筑只是为了吸引目光？那可真误会大了！OMA 的设计常受大众美学争议，却如实的反映出城市真实的欲求。这次在台北，他们重新思考21 世纪剧院的样貌，让剧院如工厂般具足使用弹性，同时把剧场都向上拉升、解放了地面层，成为城市里难得的开放空间，将士林夜市生猛的活力引入过去被视为菁英阶级的剧场建筑内。

台北艺术中心被《CNN》选为2021 年「八大颠覆性建筑之一」，2008 年OMA 赢得竞图、2012 年开工至今，期间Koolhaas 来访此处超过60 次，Gianotten 更不下200 次，深入了解城市的想望，把充满活力的台北融入建筑。 8月7日开幕时，两人亲自带逛导览整座建筑，一起来看！

台北艺术中心占地2 公顷，共有地下1 层及地上12 层，最特别之处就在于OMA 将其中3 个剧场都抬离地面，除了让地面广场作为城市的留白，镶嵌于中央立方体，亦可共用许多后台设施。同时拥有高达6 个排练场，最大的与大剧院的楼板面积一样，每个排练场都可以架灯变成表演空间。此外，其他位于1、2 楼的公共空间（太阳厅、北斗座、南极座和天狼座）也都可以化身表演场地，打破剧场内外区隔。

在士林夜市、剑潭捷运站旁，「台北表演艺术中心」位处交通人流密集处，量体巨大却因挑高底层而无压迫感。

OMA 建筑师雷姆．库哈斯（Rem Koolhaas）与大卫．希艾莱特（David Gianotten）。

架空地面层、打开一道公共回廊，

让建筑成为城市的一部分

Koolhaas 最初来到士林时便深刻感受到这里的活力，他特别指出，在城市人口如此密集处能够拥有这么大的剧场，在当代非常罕见，因此在设计上透过地面层挑空创造出户外广场，「我们尽可能地留一些空间与道路连接或是给公共使用，不希望覆盖整个基地，而是跟邻里建立一个和谐的关系，与周遭环境直接连结，留白的空间可以提供不同的使用，让建筑成为都市空间的延伸。」

因而1 楼面向捷运的广场设计了多个出入口，卸货、计程车、停车场动线则面向承德路，迎接四面八方的人们；2 楼大厅亦是开放空间，可提供不同活动弹性使用，楼板高度甚至特别设计与捷运轨道相同，让城市人们产生视觉上的交集互动。

台北艺术中心面向捷运站的广场迎接四面八方的人们。

建筑西侧面对承德路，规划为卸货、计程车、停车场车流动线。

建筑外观

以挑高5 米的双层曲面玻璃作为中央立方体立面材料。

地面层规划多个入口与人行道。

同时，Gianotten 提到剧场工作非常的有趣，但一般大众通常没有机会看见「剧场如何被使用」，因此他们特别设计动线独立的「公共回廊」，从1 楼开始，行经三大剧场周围，也会通过顶楼花园餐厅，让人们即使没有持票看表演，也能一窥剧场与后台技术支援空间。

入口处的「公共回廊」提供未买票看表演的人们穿梭建筑。

公共回廊手扶梯。

这是21 世纪的剧院！

三大剧场的弹性与创新

台北艺术中心每个剧场在2 楼皆有独立入口，并且皆具建筑上非常实验性的特色。

台北艺术中心涵盖地下空间共13 层，但却不像一般建筑垂直界线分明，不只公共回路直接透过电扶梯穿梭各剧场外围，楼梯如坡地般由1 楼渐次抬至2 楼，各层高度呼应剧场使用需求。游走于明亮的立方体与不透光的剧场之间，量体所带来的身体感更为强烈。

大剧院

大剧院（Grand Theatre）可容纳1,500 席，不只拥有全台最大的乐池，还有高达5 个副舞台，是全世界少见可提供快速布景替换的剧场。同时，观众席侧边特意加上一道连结上下层的斜坡走道，提升了剧场内的流动、开放性。

大剧院拥有1500席，无包厢设计，但有一座独立的VIP室，上下层之间在剧场内以斜坡相连，与传统观众分层不同。Gianotten 说，为了让所有人都拥有良好的观看视野，设计过程就像在解数学谜题，仔细观察可发现上层的席次坡度较陡、下面则较缓。

顶部有隔音板、回音板提供不同的表演需求，图前侧一隅为VIP座席区，另设有独立通道。

观众席以斜梯连接上下层。

建筑师Rem Koolhaas

超级大剧院（大剧院＋蓝盒子）

此外，大剧院与一旁可容纳800 席的蓝盒子（Blue Box）之间，创新以可活动式「隔音板」区隔，打开隔音板后即可成为100 公尺长、40 公尺宽、容纳最多2,550 人的超级大剧场（Super Theater），「像这样的尺度通常只能在城市外的工业区实现，然而现在越来越多创作者感到受传统剧场设计限制的问题，透过弹性的设计，这里让他们拥有更自由的环境」Gianotten 说道。

Koolhaas 接着说，「有趣的是，我们并没有添加任何东西，而是用新的方法连接。作为建筑师，我们仔细遵循客户的计划，同时也提供更多使用的方法。我认为这是一个空间迈向工业化的运动，不只是剧院，未来台湾文化空间也可以有更多重新想像。」这座剧场不仅巨大，同时剧院本身就像工厂一样拥有符合当代的机能性。

图中右方为蓝盒子、左方为大剧场，可以看到中间隔音板打开后即成为「超级大剧院」。图中央倾斜的突出体则为「公共回路」，可以透过小窗看到剧场的运作状况。

超级大剧场舞台。

超级大剧场演出。

对于近期备受关注椅子的问题，OMA 也回应，在设计过程中，除了参考国际、台湾众多剧院设计，过程中也和台北不同的单位多次讨论，在各方同意的结果下才接续进行。尤其座椅95 公分的间距，是竞图时所提最后一排需距离舞台31 公尺、并设1,500 席位考量下计算的结果，如果要扩大间距的话就必须删减席次（可能至少500席）、或是增加与舞台的距离（可能高达20公尺），现行方案是多重因素下的解方。

OMA 建筑师雷姆．库哈斯（Rem Koolhaas）与大卫．希艾莱特（David Gianotten）。

蓝盒子

在进入蓝盒子前，可以特别感受到前厅建筑挑高、上方引入自然光，白天钢构光影线条映射于金属板，晚上则可仰望夜空。蓝盒子是两层楼高的黑盒子剧场，二楼的楼座（balcony）是场内唯一固定区域，一楼所有座席的架子、椅子皆设计可收合，方便运送、能依照表演需求放置，并有35x35 公尺的设备区布满整个剧场天花板，因应各种使用方向。

蓝盒子剧场中所有椅子皆可收合，上方设备扩及整个天花板，是个可以提供不同舞台布置的实验剧场。

蓝盒子舞台。

球剧场

球剧场（Globe Playhouse）则拥有全世界唯一的圆球造型观众席，可容纳800 人、内含19 个独立的包厢，不同位置的观众都可以无视角阻碍看到舞台。在建筑的球体与立方体交接镶嵌处，即是镜框式舞台的台口，人们可以清晰感受到的建筑的尺度。

进入球剧场前的中介空间。

球剧场的观众席就位在球状量体内，舞台台口则是镶嵌中央立方体之处。

OMA为了球剧场打造的座椅，坐下后椅垫会微微向外延伸，是团队因应使用空间的小巧思。

有别于传统剧场升降帘幕的方式，OMA 也在此与荷兰景观与室内设计公司Inside Outside 合作，独创了一种类似于「膜（membrane）」的半通透构造，可由上方或侧边关合，除了可全部关合作为投影幕、或在后方演出类似皮影戏的剪影效果，也可以敞开不同大小演出，让剧场有机会实验不同舞台景观。

「这个特色是以前从未使用过的，我们希望观看的人可以感受到跟古典剧院不同之处，透过这个『膜』构造产生一种连结感，站在台上表演的演员也会感觉跟观众更亲近。」Koolhaas 说。

球剧场独特环形设计让每个位置皆可无死角观赏表演。

OMA 与Inside Outside 合作设计如「膜（membrane）」一般的布幕。

逛完三个剧场，OMA 彰显了各自鲜明的特色，同时剧院内部都使用「蓝色」最为背景，除了具有统一性，相较一般剧场以红色为主色，他们在实验下发现蓝色相对容易在灯暗时掩没于背景，让北艺中心的剧场感与众不同。

剧场工作者也需要日光！

这里不仅仅是城市的客厅，也是剧场工作者日常的工作场所，Gianotten 分析，「通常剧场里的事物都不会曝光，他们都被藏在剧院的后台，有时候排练场甚至位在地下室，但是剧场是一个工作，更关乎创意，剧场工作者也该需要享受拥有日光的正常工作环境。」对他们而言，需要更多具有隐私的开放性，因此西侧塔楼后勤办公室，在冲孔铝合金立面下也大多有良好的采光，并且也设计了让演员、工作人员可以到室外的露台，有助于日常工作减压。

西侧塔楼作为后勤办公使用，设计充分考量工作者的日光需求。

大排练室亦有良好采光。

立方体优美的S 型玻璃立面是OMA 与环境结合进一步的解决方案，Koolhaas提到，「在上个世纪如果希望有大片介面（玻璃），通常需要蜘蛛网一般的钢绳（Spider Web of Cables）来支撑它，我自己觉得这很恼人（笑），所以我们透过弯曲让这个材质让它足以支撑自己，就不需要额外支撑，也就代表你可以看见纯净的风景，眼前不会出现蜘蛛网。」

天台剧场。

连接露台的餐厅，露台外可眺望圆山周围山景。

特殊的外型是整合所有条件的结果

北艺中心在透明的玻璃盒子上，嵌入三个铝板立面的量体，仿佛来自外太空的产物，让许多人都对建筑的外型感到好奇，但造型其实并非Koolhaas 着重之处，他说，最重要的仍是空间的开放性、地面层的解放，使这里不会成为对城市活力的威胁，反而融入成为其中一部分「这不是复杂的形式转译或个人形式的宣言，这只是被给予的元素（所构成的建筑），每个人都可以读懂，建筑体本身就展示出其目的性。」他从造访夜市的鸳鸯火锅的大杂烩中感觉灵感，混合多样的空间聚合在一座建筑中，实际上外型就具有功能的表征。

底层的挑空为的就是让夜市与周围居民生活的活力延伸至建筑。

Gianotten 解释：「我们汲取了所有所需条件，外型只关乎我们组合它们的方式。很有趣的是，为了放入所有的设备、大厅、餐厅等等，我们就像拼图一样把所有不同的元素集结再一起，再将剧院悬挂于立方体外。所以蓝盒子是个方盒、大剧院是个底部有倾斜的矩形、球剧场是圆形的，而他们不透明的立面设计则让大家可以专心观戏，除此之外，其他地方都是曝光在外的。」

南侧大剧场量体底部的倾斜，实际上就是如实呈现剧场建筑的样貌。

在台北艺术中心，无论是反转剧场菁英性的「参观回路」、运用最小支点创造最大空间的「球剧场」，我们看见许多Koolhaas 早在1978 年出版《谵狂纽约》提及的概念，建筑的实践与他当年的书写是否相联？「每个人都会有有意识跟无意识的部份，而我无意识比有意识多很多，因此这座建筑跟我著作有关系是有可能的，但决不是刻意的。」他的回答使大家联想到书中所提达利的「妄想批判法」，有意识的分析无意识，具批判性又系统性地将其中谵狂的想法具体实现，令人寻味。