凡尔赛宫园林为啥能火出圈？

大家好，我是小蚂哥。这是我们拆解凡尔赛宫的第三篇，没看过前两篇的小伙伴请点击这里：

凡尔赛宫的前世今生

1600公顷的凡尔赛宫园林里都有什么？

这期我们来聊凡尔赛最丰富的小林园与最具人性的特里阿侬宫，最后我会分析凡尔赛宫能够流行百年的原因。

犹如拆盲盒的“小林园”

上期我们说到了主轴与副轴，这种大尺度，大主题的造景非常看起来很酷，但实际上并不好使，过大的尺度和纯粹的视觉设计让轴线更像是用来看的，而园林中人们要想亲近自然，像真正的人而不是神一样使用空间，那就得依靠这12个小林园了。

包裹水渠的是大林园，而喷泉和绿毯两侧的是小林园。大林园是花园的背景，轴线道路直伸进去，切成几何形，道路交叉点设置有喷泉，廊亭。很简单，我们就不说了。有趣的是小林园。

小林园填补了凡尔赛原本空洞的骨架， 小林园位于王家大道两侧，一共12块，左右两侧各六块，每一块都是一个小园林 ，从空中看就是一块块的镶嵌在林地中的宝石。

这些小庭院的尺度亲人，形式也非常之丰富，有观赏倒影的“水镜”园；有为孩子讲述寓言故事的迷宫园；有表现神话的阿波罗浴场；也有精致华丽的大水法……由于小林园随着时间变化较多，所以我只挑选一些又代表性的聊一聊。

迷宫园

1672年到1677年之间，勒诺特尔设计了迷宫，位置紧挨着橘园。

迷园在岔路口和节点放置了39个喷泉和333个动物金属雕塑，描绘了伊索寓言中的故事。每座喷泉上都有一块铭牌，上面印着法国诗人 Isaac de Benserade 的诗句。路易十四的儿子从这些铭牌中学会了阅读。

讲真的这座迷宫一直是小蚂哥非常痴迷的，我还收集了它很多插图，每一组雕塑都是伊索寓言的一个故事，每组雕塑还都有喷泉，你试着想象身处园林中，那种发现和兴奋无以言表。

由于需要大量的机械设备维持喷泉，路易十六以维修和保养费用为由，于1778年下令拆除迷宫，取而代之的是一个种植着外来树木的英式花园。

不能不说，比起迷宫这个花园是在是太拉胯，植物和空间都和原来没法比。

阿波罗浴场

位于拉托娜喷泉的北侧，创建于1670年，原本是一组金属的树芦苇和天鹅组成的喷泉水池。

在路易十六统治时期，休伯特 · 罗伯特为马西雕像创造了一个洞穴般的环境。这个花园被重新命名为阿波罗浴池。人们穿过密林突然发现巨石洞穴，再往前走就能看见这组著名的雕塑。

这个节点我个人特别喜欢，既可以补充阿波罗的主题，又创造出了一块自然的洞穴景观，由于紧靠轴线，所以用高大的树木进行了遮挡，设计真的很大胆。

舞厅

舞厅位于拉托娜喷泉南侧，原本中心有一块镀金的火炬水池，周围是跌水点缀着雕塑。1707年，当中心水池被移除并增加了一个额外的入口。

中间的水池被移除后少了气势。

其他小林园

由于数量众多，且今天很多都改得很简单，我就不多说了，给大家放几张图吧~

这些园林每一块都有独立的主题，形成了各具特色的活动空间，大部分时候凡尔赛宫的王公贵族们更加偏爱在这里进行社交活动。每一个小花园都承载了广场的社交活动，这些小空间就是一个个新生活方式的展示舞台。

在某个晴朗的下午，王公贵族会在这里社交联谊，这里才是真的凡尔赛的室外活动中心。

路易十四也喜欢带外国使节参观小林园，小林园内容丰富，气氛活泼，没有主轴那么严肃，更像是人性的场所。

其中很多小园林都有高高的绿篱作为屏障， 这是花园中都市的抽象表现，绿墙代表了城市，而绿墙后的植物代表了自然。这些花园可以看做是未来之城的实验室，是微型城市的集合体。

这些空间和我们今天展会园林非常相似，一个个的小空间就像是一个个展品等待着游客的体验。

人性犹存的特里阿侬宫

如果说小林园让凡尔赛宫有个人性，那么大小特里阿侬宫便更接地气，这两所特里阿侬宫都是便殿，供国王和爱人休息消遣的场所。虽然在建筑前广场仍具有规则的属性，但这里的大面积空间都是自然的，一派自然风光。

所以你可以把这里理解为凡尔赛的后花园。

大利特阿农宫之前仿制中国建筑，室内外多用瓷砖装饰，被称作瓷宫。

后为情妇曼德农重建了一座大理石建筑。也就是我们今天看到的大特里阿侬宫。

虽然看上去是缩小版的凡尔赛宫，但建筑却只有一层，园林的尺度也更加亲人。

从平面图上看大特里阿侬宫的旁边还有大片的空间，原本都是用林园进行填充的。

18世纪中叶路易十五统治期间在这里建设了小特里阿侬（Petit Trianon），同样这里也是王后的居所。

这里的绿篱围合度非常高，建筑的前庭虽然从平面看上去也是规则的，但实际是一块块闭合的小庭院组合而成的。

重点来了在小特里阿侬宫的后侧一大片自然式的花园突然出现。

1774年20岁的路易十六继位后，将小特里阿侬宫和周围的公园都送给了他的19岁王后玛丽。而玛丽选择了逐渐流行起来的英国式自然风景园。

我们从平面图也能看出在英国花园中，刻意减少了建筑物的数量，偌大的园林只有两个建筑和一个石窟。

爱情纪念碑

观景台和石窟

这些设计显然已经受到了中国园林的影响，这点我们等讲到英国园林再说。

1783年王后玛丽在园林的北面又开辟了一块人工湖，围绕湖水打造了一个水边的村落，命名为女王的哈姆雷特。这是凡尔赛宫里唯一能看见村落景观的地方。

这里是女王的度假村，乡村园林的主题也带动了一阵子的园林流行趋势。

由此可见法国对于自然园林并不是一味排斥的。法国园林中看上去是规则的，但也有很多自然的地方，比如在特里阿侬宫的植物就自然很多， 这里规则式和自然式是相互补充的，并不是二选一的，法国园林包含了几乎所有的美学风格和功能 ，这和之后英国纯自然式形成了鲜明的对比。

以上就是凡尔赛宫值得称道的设计，无论是主轴的主题，横轴的丰富，还是小林园的多样化，亦或是特里阿侬宫的自然风景都将当代的所有风格纳入其中，说它是欧洲的园林博物馆一点都不为过。

一个被称为“伟大风格”的园林一定有它的伟大之处。下面我们就来分析下。

凡尔赛的伟大之处

凡尔赛园林的伟大之处就在于 大而整体 。

路易十四的大臣高尔拜说过：“我们这个时代可不是一个汲汲与小东西的时代”。

维贡特主轴长1000m

索园主轴长2000m

凡尔赛主轴长3000m

主轴均指向天边，追求空间的无限。

不仅规模大，园中的各种元素尺度都很大。

我举几个例子，比如拉托娜喷泉的长轴为40m，旁边的台阶进深为50m。

阿波罗喷泉的长短轴分别为120m和78m，大运河的开始宽130m，水渠宽62m。

甚至橘园台阶的宽度就达到了20m。

园林巨大的空间尺度即便塞满了各种元素仍然不会觉得拥挤，而会呈现一种宁静、肃穆的美，这是典型的古典主义的美。

所以你明白了为啥现代的纪念空间中也大多要有对称，均衡这些要素了吧。

而相比之下意大利园林是亲切深沉的，轴线和几何形在树荫之下，不容易辨认，不追求整体的“可读”。比如下图的千泉宫的主轴如果不标识出来，你能看出来吗？

而且千泉宫中轴线只有5m，台阶2m宽；相比凡尔赛宫橘园的台阶20m宽，中轴大台阶宽50m。

千泉宫的道路宽度很亲人

所以说一个时代的精神我们不能以今天的立场来评判，如果你生活在18世纪的法国，站在凡尔赛宫你也会由衷的赞叹。

可别小看这个“大”字，不是谁都有机会在大地上做文章的。

文章写到这里，你也许会问，咱们的颐和园也很大，为啥偏偏凡尔赛宫这么出名呢？

一场全民的园林时尚

我们可以在脑中搜索一下，你能叫出名字的园林，我想凡尔赛宫必定算一个，所以在写文章时我就一直在问自己这个问题：凡尔赛宫为啥这么出名？

要回答这个问题，我们需要跳出景观的范畴，从信息传播学的角度看，凡尔赛宫就是一个教科书版的案例。

1、介绍下线拉客户

17世纪下半叶，凡尔赛宫建成，路易十四不遗余力地邀请各国政要前来参观，在被壮丽的景色所震撼后，各国君主紧随路易十四，把凡尔赛园林艺术传遍了欧洲。包括西班牙，俄罗斯，英国，意大利都出现了这种伟大风格指导下的作品。

比如说意大利的卡塞塔王宫，为了让景色更具崇高的属性，直接把主轴和山景相接，虽然面积没有凡尔赛宫大，但景色更加壮美。

这等我们后面详细分析，总之这种皇家造园风格影响了欧洲一百多年，远远超出了宫廷，对于现代的城市广场设计也有深远的影响。

小雁塔的广场设计

2、出书扩大影响力

路易十四在他的《凡尔赛宫花园展示法》中写道：“采取不同的游览路线有不同的景致，为客人们提供不同的故事，客人的兴趣品味不同，获得的故事也不一样。”，这本书在十几年间再版了至少3次，在那个信息不对等的时代，人们通过这本书窥得了凡尔赛宫的大致轮廓。

出书从来都不是赚钱的，而是一种影响力，被书记录下来的知识比单纯民间的流传更具有永恒性。

3、园林世俗画

在17世纪下半叶，伴随着凡尔赛宫园林的建立，园林版画开始充斥着巴黎的大街小巷，它们大多都是巴黎圣母桥的商人莫尔顿出卖的。随着园林版画的流行，各种同人、二创的作品也开始流行，透过版画欣赏凡尔赛，也让凡尔赛宫的名字不断的在民间发酵。

所以凡尔赛宫的出名是一场从上到下，全民对于园林美好想象的狂欢，上层的王权阶层纷纷效仿造园，下层的平民百姓也通过文字和图片对凡尔赛充满了向往。

一直到今天，我们还有流行梗：凡尔赛文学。可见凡尔赛宫的流行程度影响至今。

凡尔赛文学的梗最早见于日本的古早漫画凡尔赛玫瑰，大家有兴趣可以找来看看。

我们说回路易十四，他在晚年最终也厌倦了装腔作势，放弃了凡尔赛宫。在深山中建造了更加小巧自然的玛利离宫，他认为有时宁愿当个孤孤单单的小人物。

玛丽离宫的风景自然了许多

对于现代空间设计的启示

文章的最后我们还是要回到现代，看看凡尔赛园林中有哪些设计方法可以为我们所用呢？

1、空间体验需要被区分

人们喜欢人性化的场所，也爱超常规的体验。前者能给人提供功能和安全感，后者可以激发人的游兴，让人产生原始的探索的欲望。就像凡尔赛宫主轴和小林园的设计一样。所以任何一个单纯讲体验或者功能的空间都是不完整的，这两者缺一不可。

2、轴线的力量

凡尔赛给我留下最深刻印象的就是轴线，它的节奏，寓意以及浪漫的内核都让整个园林更加具有了一层神话的色彩。这种力量迁移在现代景观中就是一种主题的贯穿，我们在现代设计中可以没有明显的轴线，但轴线蕴含的主题性，叙事性都是值得我们模仿和超越的。

3、规则和自然并不矛盾

凡尔赛宫通过特里阿侬宫的自然风景告诉我们规则和自然式都是法国园林中的一部分，规则是外向的，自然是内向的，两者相互补充，互为融合。而我们近代的自然山水园采用了局部规则整理自然的方式，虽然两者有所不同，但其内核都是一致的。

园林之道并不只在于形式的不同，而要看是否符合时代的功能和要求。

好了，这期的凡尔赛我们就聊到这里，我是小蚂哥，一个热爱景观的人，蚂蚁景观，以小见大，我们下期见吧！

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