法国园林真的是一眼望穿毫无看头吗？

大家好，我是小蚂哥。在和考研学子们交流的过程中我发现了一个很特别的现象，大部分人都认为意大利园林层次丰富、英国园林优美自然，唯独对于法国园林大家都觉得一马平川，一眼望穿。这其实是大多数人对于法国园林的刻板印象。

丢勒里庭院就是纯平的

近于平面的网格布局、一览无余的园林真的就是法国园林的全部吗？

这期小蚂哥就对这个问题说道说道。

法国园林准确的说应该是：法国古典主义园林在17世纪随着勒诺特的造园事业成长起来的，所以翻遍整个景观史，你很难找出一种园林形式、一个国家的园林风格居然是以一个设计师的名字来命名的。

不过这期我不打算深扒勒诺特的生平，我们还是把重点放在题目上，以他的成名作沃·勒·维贡特花园为例来分析一下法国古典园林到底牛在什么地方！

关于沃·勒·维贡特府邸的历史我说两句吧，这座府邸的主人是路易十四的财务总监富凯（Nicolas Fouquet）,他用了五年时间，拆除了三个村庄，雇佣了1.8万名工人，耗资1600万里弗才完成，在庆祝宴会结束不久路易十四就找了个贪污的由头逮捕了他，但民间多数人相信路易十四是因为嫉妒，这座府邸在凡尔赛宫建立之前实在是太突出了，太阳王不允许这样的事发生。

虽然是个悲伤的结局，但这次的工程让建筑师勒·范（Louis Le Vau），景观师勒诺特（André Le Nostre）和画家查尔斯·勒布伦（Charles Le Brun）首次合作完成了一个大型项目，他们之后还在伟大的凡尔赛宫再次聚首。

凡尔赛宫我们后面再说，同样角度的图我们也能在沃·勒·维贡特府邸找到：

对于勒诺特来说，这座园林是他职业生涯的成名作。园林看似简单，但内有乾坤。

景观大师劳瑞·欧林（Laurie Olin）说过这么一句话：“人们只有在现场才能真正理解勒诺特园林”

那么勒诺特园林的秘密究竟是什么呢？

如果你也试图探寻答案，可以翻开任意一本园林著作，在法国园林一章种大概都会写有这样的关键词：中轴对称、放射线道路、几何形的广场和喷泉、刺绣花坛、修剪的树木、点景的雕塑。

以上这些元素没有一个是新的，它们都存在与文艺复兴园林，甚至更早的园林类型中，一般书中都会告诉你勒诺特将它们组织成了一种全新的伟大的风格。一般看到这里我都会暗骂两句，啥是个全新，炒剩饭为啥就成为了伟大的风格？

破题的关键来自于小蚂哥找到的一篇关于巴洛克剧场视觉化探析的文章，链接在这里： https://www.douban.com/note/807860304/?_i=7700206MaynYxy

这篇文章提到了文艺复兴后人们热衷于观看表演，而剧场就成为了一个制造虚幻空间的地方。为了让观众能感受到真实的场景， 人们开始利用透视学在二维的平面上创造三维空间 ，最为典型的剧场模式是镜框式舞台，侧幕与檐幕体系相互配合，通过透视技巧，在舞台上制造出室外空间的幻觉。

这本质上是利用人眼的视错觉营造空间的一种方法。二维的布景逐个缩小带来的是强烈的空间纵深感。

而这种利用视错觉的构图就被勒诺特大胆地放置在了广袤的园林之中。

没错，勒诺特园林的牛逼之处就在于两个字：透视！

那么勒诺特是如何利用透视创造幻境空间的呢？大家可以参看这篇论文：《视错觉构图_沃克斯-勒-维贡府邸园林轴线分析》，以下我的举例均来自于这篇论文，小蚂哥做了一些增减，让其更加易懂。

大体来说是三种方式：透视修正、深度错觉、空间折叠

别着急，我们来一个一个说：

1、透视修正

和中国园林的建筑融于空间不同，法国古典园林的建筑大多处于园林的轴线中心，为的是观赏到独一无二的“完美”景色。

那么什么才是完美的景色呢？对于我们今天人来讲，或许是生活中少见的猎奇景观，也或许是宛若仙境的意境之地，但伴随着透视几何学的发展，对于17世纪法国的皇宫贵族来讲，“完美”就是几何形。

但要知道在建筑中遥望园林，所有几何形都会随着视线的灭点快速变形，即便是在平面上再完美的几何形，也会因为透视而扭曲变形。

请看上图，灭点在画面中央，越趋近于灭点的景物变形程度越大。这是一点透视典型的视觉规则。但这种变形会让远处的景观看起来不舒展，所有景物缩小成一点显然和法兰西皇家的气质不符。

所以勒诺特的第一件事就是要利用透视来反向的消除园主站在建筑中视觉的扭曲变形。

具体怎么做呢？方法有二：1、避免明显灭点。2、景物等比例方法

我们先来解释第一点。大家请看下图，注意看视线尽头是一处 Hercules 的雕像，园林中的透视线大多都汇集在这里。

为了让画面看起来更加完美，勒诺特把此处打开形成一个视觉平面，再将周围的树木空出一定的空间， 这样原本明显的灭点就被视觉隐藏了起来 ，大家只会感觉远处地平线上有一座雕塑，而不会感到雕塑周围的景物扭曲变形。

再来解释第二点，等比例放大景物。大家看平面图中有四个大小形状不等的水池，两侧的非常扁的卵圆形，而离建筑最远的方形水池面积巨大。

当我们站在府邸二层主人的卧室向庭院看去会发生什么呢？

P.S.一般建筑中央的房间就是所谓的完美视角。

我先放一张图大家感受一下。

两旁的卵圆形变成了圆和靠近我们的圆形水池形状相仿，而方形水池也和离我们最近的圆形水池的宽度相当。

但在平面上这几个形状可是差距非常明显。

由于透视会使里眼睛越远的事物缩小的越快，那么加大远处的景物就可以反向抵消一部分透视带来的变形。这就是所谓的“透视修正”。

我们可以从1875年的沃·勒·维贡特府邸平面图看出越远离建筑的绿地面积越大直至过渡到自然。所以你明白为什么法国园林的平面长这样了吧~

透视修正还表现在雕塑上，我们顺着下图视线往最远处山坡望去，那是整个远景的精髓，一座镀金的赫拉克勒斯的雕塑，为了让这座雕塑和我们前景看到的雕塑比例相称，不至于看起来太小， 这座雕塑也比前景雕塑放大了数倍。

但这样做也带来了一些负面的影响，从建筑看景观是“完美”了，但如果在园林中游览或者从另一个角度看景物就会失真。

比如即便加大了两倍的大力神雕塑，山坡下观察两侧的乔木强化了透视感，会让原本不远的雕塑变得很小。

为了降低这种失真，勒诺特将整体园林划分成了几个不同的段落，每一块都营造出新的均衡构图，那些扭曲失真的元素会被植物绿篱和地形隐藏起来。形成我们下面要说的第二种方法：深度错觉。

2、深度错觉

在沃·勒·维贡特花园中，地形并不是纯平的，我们可以借用下图看到运河明显是场地中的最低点，两侧的山坡逐渐升高。

通过地形的逐步抬升制造了多个灭点。当人深处于有多个灭点的空间之中时，人眼的视觉深度会产生错误的判断，认为空间其实并没有很远。

我们可以把建筑看雕塑和雕塑看建筑定为两个主要视角，把场地分成ABCD四块，你会发现每一块场地的灭点均不相同。

这种多重灭点的场景最典型就是视线尽头的地形抬升，地平线抬升后，就犹如盗梦空间折叠空间的感觉。 简而言之就是地形越远离建筑越加大尺度和高度，形成一种地形包裹之感。

这在勒诺特的另一个作品索园（sceaux）中体现的更加明显。

利用树篱和地形的变化让空间产生节奏，并不会觉得轴线一马平川。

3、空间折叠

以上两点如果还只是站在一个视点观察时形成的视觉效果，那么这一点就针对于行走的人在游览过程中的“游兴激发”。也就是戏剧感。

我们可以再观察一下沃·勒·维贡特花园地形的变化图，在平面中体量很大的水渠其实是个坑，处在2.5m以下的区域，这就让人在游览时很难发现，也在大多数轴线视角下 形成了盲区。

当人靠近方形水池时会发现有台阶，然后才会看到巨大的水渠，这就是一种戏剧感。那种一瞬间发现新天地的感觉。

中国园林中也常用景墙、置石和假山来遮挡后面的景物，但在这里是利用微地形折叠主轴上的景物，是一种更具震撼力的方法。

雕塑一侧的石窟

建筑一侧的石窟

运河让轴线不再单调，巨大的体量和建筑的精致形成对比。

除了主轴，横轴也用了遮挡，比如在王冠喷泉这里，喷泉和花坛之间有1.5m的高差，站在王冠喷泉可以消减来自主轴带来的压迫感，人们可以在这里欣赏完美的建筑侧面。

在巨大的水渠的两侧也有绿篱进行遮挡，这让空间折叠更加彻底。

综合来看沃·勒·维贡特花园给我最大的印象就是静态观景时的“宏大感”和动态观景时的“戏剧感”。

停下角度景色就是完美的，行走起来你总能享受到发现新空间带来的惊喜。

看到这里我还想问你法国园林真的是一眼望穿毫无看头吗？

最后说一点遗憾吧，原本建筑前的模纹花坛非常的精致漂亮。

给大家一张细节可以欣赏一下。

boulingrins（源自英语“bowling green”）的黄杨木花坛，老化和患病，于 2019 年 3 月被连根拔起，为一件临时艺术品让路，该艺术品专为庄园创作并从 2018 年的候选提案中选出。

不能说这件艺术品不好看，但和之前的相比还是输在了气势。

最后说两句，知识总是在更新中淘汰，以至于让我们大多数人都只在乎新知识，我们总是以历史是故纸堆为由主观评判原来的经典，对于我来讲，情况却恰恰相反，当你不断追求ai设计、大数据建模、叠图分析等等技术的时候，你发现你永远跑不赢新的科技，新的知识，你会在焦虑中惶恐不安，这时我就会问自己， 如果世间万物都在变，那么什么是不变的呢？如果能在这些已经尘埃落定的历史中找到为我们今天所用的知识不也是一种创新吗？

最后我再重申一遍，法国园林并不是一眼望穿毫无看头，利用了透视修正、深度错觉、空间折叠等方法让轴线活了起来，也让游览充满了乐趣。

所以在评判知识之前，首先学会尊重历史，这样你才不会被那些转瞬即逝的噪音乱了心智。我是小蚂哥，一个热爱景观的人，蚂蚁景观，以小见大，我们下期见吧~

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