顶层复式的二次改造，光影让空间更加生动

 

偶然发生

Accidental

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具有哲学意味的“偶发性”，是韩国艺术家李禹焕作品的内核，强调最少的人为干预，表现出人、自然、场域、材料之间的关系，这种复杂的、发生在当下的即时性艺术行为，构建了日常生活的真实写照和生趣十足的瞬间。

  △李禹焕作品｜关系项  

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“关系项”系列雕塑作品描述着一场难以预料的艺术事件，李禹焕站在玻璃上，随后弯下身抬高石头数厘米并任其坠落，就在此刻，玻璃裂开了，地面也跟着“裂开”。

他把永恒不变的、自然界的“物质”，利用特定空间的特定情形，变为一件不可确定的“偶然发生”。

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△ 项 目 视频

青蛙跃入古池， 一声清响。

         

 

 

理性建造

Rational construction  

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  △改造前和拆除后现状  

 

设计与艺术虽为不同的载体形式，却有着极度的相似性和异曲同工的妙处，这种瞬间的“偶发性”暗藏于线性时间的未知探索之中，同时构成空间生动而不可捉摸的存在。  

 

     

 

这是一个二次改造的项目，进门即是入户花园，半围合的空间可以俯瞰整个别墅区。  

原有的房屋结构有意避开或者包裹梁位，天花力求常规的回型吊顶，房间追求方正和彼此独立，以此来建立某种空间的秩序。  

 

     

 

而拆除之后，裸露出纵横交错的梁体结构和将近10m层高的坡面屋顶以及客厅区域的高位采光侧窗，复杂的原始建筑结构似乎在等待着设计的重新介入与主动唤醒，让理性的建造艺术指向空间的审美本质和形式意志。  

 

     

 

 

光的建构  

Construction of light  

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“光”是建筑师安藤忠雄一生的追求，也是其重要的建筑媒介和精神内涵。  

“在空间里，创造生命之光。”使建筑成为光的容器，让光线描绘出时间行走的路径，此时此刻的内部空间也逐渐变得清晰和明朗起来。  

 

  △“借光”的模型结构  

     

 

在中空的核心区域，设计师释放出原有的梁体结构，从而，视觉重心转为高位侧窗的“借光”。  

得益于潜望镜的启发，尝试置入三个圆锥孔，并在顶部设计一面斜镜与侧窗形成一定的折射角度，阳光借助镜面的折射，稀稀疏疏的投影于客厅的立面，展示它随着时间变换的隐约、律动的光影。  

 

     

 

“借光”的圆锥孔之下，一方原木长凳除了陈设的装饰作用，也方便平时端坐和抬头仰望，四季不同的日照光晕绰约其下，呈现“浮光掠影”的物质性。  

这时“闭上双眼深呼吸，仅需如此，你就会改变，世界也将苏醒过来。”从而获得“静立片刻”的力量，使我们内心由起伏归于平静以至安宁。  

 

     

 

 

偶然发生

Happen by chance  

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折射与圆，是空间元素的隐喻延续，作为一面活动的装饰镜，摄影师在搬运的过程中，偶然的意外，它的命运迎来了“开裂”的变化。这种未知的“支离破碎”恰好发生于一瞬间，“偶然性”关联着行为人与时空、场地，成为一种“妙手偶得”的艺术性先锋实验。  

 

     

 

基于业主的个性需求，平面切割出明显的动静分区，原有东南入户花园和西南侧生活阳台纳入室内，形成东西方向对流的空间结构。开放的动区通过回游的路径彼此串联，构成起居、就餐、下厨、阅读、休憩、览景等复合型的多功能空间。  

 

   

 

入户左侧休闲厅，凭借一扇转轴门，开闭之间，强调空间的功能性和趣味性。  

原有入户花园的排水立管与壁炉结合，生成玄关处向上的视觉遮挡，照顾室内的隐私同时，创造了“由小及大”的体量节奏感和起伏的空间情绪。  

 

       

 

有别于动区的统一平面，书吧与休闲厅做了局部的抬高。  

书吧处的抬高构成楼梯结构的部分；休闲厅则借助抬高的区域，内嵌了一张升降茶台。拾级而上，增强空间的高低韵律和步入的仪式感，并通过具体的功能回应理性建造的本质。  

 

       

 

 

共鸣空间

Resonance space  

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  △罗奇堡之Mah Jong sofa  

 

1971年，罗奇堡开始和建筑师Hans Hopfer合作，并推出“模块化”家具系列：Mah Jong sofa。  

各自独立的单体，便于自由组合和灵活移动，满足多种情景化的需求。作为动区中枢的客厅，模块化的组合方式同样体现着业主独特的起居生活。  

 

       

 

至于开放式厨房和餐厅，西式的烹饪方式结合东方自然的原木桌椅，凸显出细腻与粗放、本色与橡木擦色的鲜明对比。  

来自云南的老木头形式上契合着空间的素雅气质，色彩上则与室外别墅区的屋瓦遥相呼应，产生一种生动的、趣味的场地对话和视觉同步。  

 

         

 

在东莞的国际公馆堪培拉复式住宅中，一致的有机材料贯穿始终，简化了日常生活中非必要的成分，构成一种的“极简主义”的即视感。但“极简主义”，并非单纯的去除装饰和所谓的“断舍离”，而是将复杂的思考、无尽的变化，以最简练的方式陈诉出来。  

 

       

 

无论是打开原始天花显现于眼前的“糟糕”建筑结构，还是想方设法完成的“借光”之旅，或者摄影过程中“破镜”的偶然性艺术行为，在未知和不确切的探索之中，设计、业主、场地、材料等物质，一切刚好发生，恰如其分的产生瞬间的空间共鸣。  

 

        △平面图  

 

项目名称｜ 国际公馆堪培拉顶复

项目位置｜ 中国 广东 东莞

完工时间｜ 2021年9月

室内设计｜ 名津设计

软装设计｜ 西緹设计

主创设计｜ 李明津

参与设计｜ 庄坚荣 李栋金 廖审 徐家豪

灯光设计｜ 振旦（广州）照明 彭见

主要材料｜ 华莎驰定制、必美木地板、TONG MUD砼泥 / 砼馆 HBI瓷砖、阿尔卑斯系统门窗、威兹漫楼梯、金弘五金

施工单位｜ 东莞市非艺装饰

项目摄影｜ 视方摄影-翱翔

项目撰文 | 无远文字-月球

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