成都远洋太古里进入第七年

在这里，

品牌们都爱“搞点事情”

这是个特别奇妙的事儿，几乎所有品牌来了这，总是变得特别爱“搞事”，或者说，爱尝试新花样的品牌都爱来成都远洋太古里。

坐落此处的中国大陆第三家Louis Vuitton Maison路易威登之家，大概是最喜欢做大型艺术装置的门店。

还记得他们的虎年特别装置吗？实体版“藏龙卧虎”，一条虎尾庞大不见首，明晃晃“霸占”了整个店铺和部分街道。

路易威登之家的虎年艺术装置 / 摄影：Simon?ZSDC

穿过漫广场，预备开业的纽约超人气快餐品牌Shake Shack西南首店完全不输阵仗，运来2760根精细加工的真竹子，与当地非遗道明竹编新生代传承人杨隆梅合作，耗时数月打造了一个“成都竹堡”为自己的亮相打围。

突破平面设计、为店铺围挡专门打造一个巨型艺术装置，Shake Shack在中国是第一次。

Shake Shack成都远洋太古里店的围挡“成都竹堡” / 摄影：Simon?ZSDC

还没结束，我们再移步西北角，由时尚媒体集团仕道嘉人打造的MC HOUSE时室的活动又要开始了。

从上海到成都，创新性的策展式商业综合体MC HOUSE时室启幕近两个月，文化、设计、艺术主题论坛、手工坊、展览、放映，在成都远洋太古里稳定地以周为单位高频次发生。

“回到现代”艺术展、“为爱花生”限时气球花市、聚声行动合唱工作坊、pēnpēn椅DIY workshop……这个小角落在这段时间已经制造了太多惊喜事件。

左右滑动查看更多 从左至右，分别是“回到现代”艺术展、聚声行动合唱工作坊、“为爱花生”限时气球花市、pēnpēn椅DIY workshop / 图片来源?MC HOUSE

这些艺术装置、展览、互动活动，构成人们来到这里的极大动力。

它们看起来实在太有趣，“原来还可以这么耍”，即便放眼全国， 好像也没有哪里会比成都远洋太古里的“玩心”大。这里似乎特别能激发品牌和创作者的灵感，他们变着法子让人感到新鲜 。

花费如此巨大精力布展，像路易威登之家和Shake Shack，其目标显然已经不仅是奔着区域性的影响力而去，社交媒体病毒式的传播力之下，其舆论讨论度和品宣效果是辐射全国的。

成都远洋太古里的七周年庆，街区上空悬挂着主视觉海报 / 摄影：Simon?ZSDC

品牌在成都远洋太古里找到了一个适合传达“我们还可以做到什么”的场所，这种劲头反过来也转变为成都远洋太古里的吸引力和生命力。

当我们与各种品牌接触，不难感受到全国乃至全球对成都消费市场的看好。品牌们在战略中都将成都纳入第一梯队城市，而选址标杆几乎无一例外，绕不过成都远洋太古里，特别是新涌现的生活方式品牌。

一个特别直观的表现，我们为大家简单梳理一下近半年新入驻成都远洋太古里的几家门店：

走复古路线的美国奢侈品牌The World of Ralph Lauren拉夫劳伦之家，在成都远洋太古里引进了中国市场首家Double RL精品店，且 3F的Ralph’s Bar餐酒吧还是亚太地区的首家。

The World of Ralph Lauren拉夫劳伦之家 / 摄影：Simon?ZSDC

英国知名葡萄酒APP品牌wineapp，西南首店选址成都远洋太古里，相当垂直、专业的定位迅速吸引了成都葡萄酒发烧友的关注。

wineapp西南首店 / 摄影：Simon?ZSDC

诞生于纽约的甜品品牌Chikalicious，其西南首店将川西风格的青瓦坡屋、格栅元素与精致甜品碰撞，首次打造了与城市本土传统文化相融合的全新概念店铺。

Chikalicious西南首店 / 摄影：Simon?ZSDC

Adidas Originals全球首家定制三叶草旗舰店，坐落于马家巷古禅院空间，而这是adidas Originals在中国首次选择一座充满中国文化底蕴的地标建筑作为定制旗舰店。

adidas Originals全球首家定制三叶草旗舰店 / 摄影：Simon?ZSDC

这或许是比首店经济更令人兴奋的现象： 还处于生长态的新生活方式，无排异反应地扦插进了成都远洋太古里的土壤，而已经成熟的品牌，亦能在这里继续发挥他们的创造力，共生、共创。

在这里，

成都人拥有自己的艺术广场

为何品牌倾向于在成都远洋太古里的门店进行大胆的新尝试，比如策展、打造艺术小品、设计颠覆以往形象的新空间，不可避免与成都远洋太古里本身的公共艺术文化社区氛围有关。

就从总在搭建大型艺术装置的漫广场说起吧。

从《一起WE ARE TOGETHER》往下看 / 摄影：Simon?ZSDC

从位置上来说，漫广场最基础的功能其实是整个商业体的聚散枢纽。地处中心，毗邻大慈寺，人们汇集于此，再往四面八方去寻找商店。

那我们在漫广场看到的场景是怎样的呢？

漫广场中央搭建的大型艺术装置《一起WE ARE TOGETHER》 / 摄影：Simon?ZSDC

游人举着手机寻找路人，帮他们与大慈寺南门照壁合影。三五好友，聚在广场旁餐厅的外摆，边聊天边观察议论着往来的人群。 孩子奔跑着冲进广场中央的大型艺术装置玩乐，父母在身后，不紧不慢地跟着。 亦有看起来笃定要过一段悠闲下午的人，坐在广场边充满设计感的座椅上，仿佛凝滞成艺术雕塑的一部分。

漫广场附近的艺术氛围 / 摄影：Simon?ZSDC

因为艺术品，人们在这里自然获得了聚集的话题。 这也是很多人喜欢前年那个短暂出现在漫广场上的“Please Be Seated请就坐”，还有去年的“声临其镜SOUNDSCAPE”的原因。

人们自如地躺在“Please Be Seated请就坐”艺术装置上 / 摄影：良洛奇?LEUNGROCK STUDIO

犹记这两个装置出现在漫广场时，成都人像回到了坝坝头一样自在。

诶，有这个好奇怪的大椅子在广场上，我们去坐坐聊聊！诶，这些圆镜子和灯塔是干啥的，怎么在这里能听到海浪的声音！

“声临其镜SOUNDSCAPE” / 图片来源?成都远洋太古里

这样开放的公共空间和快耍慢活的生活方式，人们熟悉、喜爱，也需要，特别是在城市空间中显得弥足珍贵。

「一起WE ARE TOGETHER」展出的这些天，我也每天看到许多人兴致冲冲爬上装置顶层，楼梯吱呀吱呀不停，已经登顶的人兴奋指向远方，看大慈寺，看整个街区里的人来来往往。

《一起WE ARE TOGETHER》有三面，另外两面写着WE GROW TOGETHER和WE LOVE TOGETHER / 摄影：Simon?ZSDC

由广场弥散辐射开来，街区的其他小路、门店里也不断发生着新的艺术事件，艺术文化灵感源源不断注入这个商业街区。成都远洋太古里由此拥有了第二个维度： 公共艺术空间属性 。

艺术灵感散落街区 / 摄影：Simon?ZSDC

此前，我们讨论过成都远洋太古里，搭建了“成都市中心的超级艺术文化社区”，7年间发生于此的公共艺术事件不胜枚举。 （点击阅读一筑一事往期推文 《 没灵感时，就去这个成都市中心的超级艺术文化社区逛逛吧》 ）

左右滑动查看更多 从左至右，分别是2019年4月DIOR 迪奥男装限时精品店x日本艺术家空山基的巨型机械姬“Sexy Robot”；西班牙涂鸦艺术家Jussi Neuvonen即兴创作的街头涂鸦艺术作品《Eye Love》；60岁的国际知名艺术家James Warhola与8岁澳籍天才艺术家Aelita Andre共同为成都远洋太古里创作大型绘画作品《成都花园》 

一些来自世界各地的艺术标记，至今仍散落在街区的各处。

左右滑动查看更多 从左至右，分别是美国艺术家Blessing Hancock和Joe O'Connell的作品《Philosophers Stone》；英国艺术家Jenny Pickford 的作品《Hibiscus City》；澳大利亚艺术家Belinda Smith的作品《Lunar Light》 / 图片来源?一筑一事

发生在漫广场以及街区各处的艺术装置，与门店内的小型展览互为呼应，艺术在这如呼吸一般发生。哪里还可以获得这样多的零距离的艺术体验呢？这一座广场，这一片街区， 已经给这个城市带来太多公共话题 。

生活在成都的人们汇集于成都远洋太古里，大抵不只是期待今天要买点什么回家，大抵只是因为他们喜欢汇集于此，观看、体悟、谈论、享受。

聚集于漫广场的艺术装置旁 / 摄影：Simon?ZSDC

在这里，

造一片尺度合宜的肥沃土壤

确实很难再在国内找到这么一个地方了： 崭新的现代商业形式，既与传统建筑和谐共融，又保持了街巷式的合宜尺度。 这种不违和感，最是难以把握的。

新旧古今，不违和地共存着 / 摄影：Simon?ZSDC

成都远洋太古里的建筑设计负责人、Oval partnership建筑师事务所董事合伙人郝琳，曾这样阐释整体建筑设计的思路：其街道密度和渗透性，要比其他街道来得密；采用小街廓的设计思路，能让人很自由地在巷子里穿梭。

因为这种街巷感，成都远洋太古里并没有与周边的街区割裂开。无论建筑整体高度的考虑，还是建筑的风格， 成都远洋太古里都克制保持了适度的现代化。

“好的城市必须有一些好的特征，比如说，要有一种真实的感觉，与地方产生互动，要让在这里的工作和生活有归属感。”（郝琳）

现代感的艺术品、空间与古建共存 / 图片来源?一筑一事

视角转回街区内，这种包容性也给到了各个爱“搞事”的品牌和建筑师们。 新旧融合的街巷漫步感的大框架下，转弯遇到一座有点特别的建筑，也不算什么出乎意料的事情吧 。

对关注建筑和空间的一筑一事来说，成都远洋太古里是能让我们始终兴奋的地方。

2019年初，独立家具品牌梵几与来自福州的设计工作室“东形西见”合作，以电影《新龙门客栈》为灵感，在成都远洋太古里门店，大胆使用了许多从四川各地收集的老旧木材作为装修材料，延续梵几一贯“现代侘寂”风的同时，通过材料的巧妙运用，为空间平添一份由岁月沉淀而来的质朴无华气息。

梵几成都远洋太古里门店 / 图片来源?宅二三

2020年，隈研吾与爱马仕集团旗下中国奢侈品牌“上下”携手，运用竹元素在成都远洋太古里内打造了充满“川味”的写意空间，劈开的竹子以精雕细琢的“原始”姿态，撑起整个4米层高的空间，在室内打造出一片蜿蜒曲折的“城市竹林”。

隈研吾打造的“上下” / 摄影：小枝?ICYWORKS

2021年，成都本土设计工作室HDC蜂鸟设计与餐饮品牌“十域”联手，在成都远洋太古里打造了一个“无问东西”的西餐空间FIELDS CONCORD 十域·至臻店，外墙全部由柚木构筑，欧式红墙与大慈寺的红墙彼此concord（和睦），呈现出古今、新旧、中外共存的奇妙场景。

FIELDS CONCORD 十域·至臻店 / 图片来源?HDC蜂鸟设计

此处列举，仅是我们观察到的一小部分案例，在更多的角落，还有更多创意空间正在生长。

可以这么说， 成都远洋太古里街区形态本身，即注定了它的包容性 。随后发生的“软件”上的持续更新，业态的不断更迭，新生活方式的“一波未平一波又起”，空间创意的层出不穷，皆建立于这样包容的街廓。

而因为是街廓、小巷，而不是商圈、商场， 成都远洋太古里得以自然而然地与城市空间、街区历史、本地生活顺畅衔接 ，一些本地人熟悉的成都本土品牌也得以没有压力地嫁接进这片土壤。

醒食RAND成都远洋太古里门店 / 摄影：ICY?ICYWORKS

而 因为是土壤，生长不会停滞 。如稻田，终会结出一季又一季的果实，如脚手架，终在搭建一个又一个人类文明社会的成果，“一起构建出无限生长、持续更新又多姿多彩的当今世界”。

长期关注我们的读者都知道，一筑一事始终在关注“环太古里”的生态。 以成都远洋太古里为核心， 这片尺度合宜的肥沃土壤不仅培育了街区内持续生长的业态，也带动了其周边十分钟步行圈的街道更新，促进了整个区域的品质提升。

成都远洋太古里的第七年，未完待续，而这种永远未完结的状态，已经在改变成都这座城市。

成都远洋太古里，未完待续 / 摄影：Simon?ZSDC

主编：牧之； 副主编： 忧忧； 编辑： 建国； 撰稿： 建国； 图片： 详见图注； 校对： 昨山； 设计： 龙龙?ZSDC