京都福田美术馆 “百年之间，藏山纳水”

日本，国土面积不大，文化艺术气息却很浓郁，据统计分布于日本各地美术馆或博物馆的总数量将近六千家，它们不仅展示内容上各有特色，建筑本身以及造园艺术也有着吸引人的亮点。

今天给大家介绍是一座私人美术馆——日本京都福田美术馆。

美术馆远眺岚山，中间以大堰川相隔，与涓涓流水之上的渡月桥遥遥相望。

日本岚山地区自古以来就受到贵族和文化人的喜爱，是优秀艺术的灵感源泉，2019年10月竣工的福田美術館位于岚山渡月桥畔，不像重视交通便利度的大多数展馆，选择在靠近京郊的岚山是需要勇气和品味的。

设立者是日本最大的消费金融公司AIFUL会长福田吉孝，由其长女川畑光佐担任馆长。因福田在京都出生长大，为向这片土地和人民报答恩情， 于2003年萌生建立美术馆想法，并于2012年付诸实践，以“持续100年的美术馆”为理念。 场地面积约1986㎡，藏品共有大约1500件。

建筑设计

美术馆建筑由安田ATELIER操刀设计，主设计师是因设计POLA美术馆而揽获诸多建筑大奖的安田幸一，他保留了京都町家的传统老式屋檐元素，让这座现代建筑在京都老建筑的氛围里也不显突兀，外观是与周围景致完美融合的京町家风格，内部则是以“藏窖”为主题的现代简约风格。

连接画廊的走廊可以俯瞰花园，花园中种满了时令鲜花，宁静安逸，设计师通过创建与外部的连接，让人联想起传统町屋的阳台。

馆内还有一个号称是最美的咖啡厅，落地玻璃窗可以零接触当地最著名的景点渡月桥，小憩的同时远眺岚山的宜人景色，享受片刻清幽。

景观设计

山对川，竹映月，得天独厚的自然景观是造园的基础。  

 

景观由MLS, Inc工作室进行规划设计，三谷先生活用场地优越的自然条件，不仅利用岚山作为远景，还将大堰川也纳为设计的一部分，将其缓速的流水作为镜面，借景于水，周围景色倒映水中，使小小的庭园吞吐山河，产生更辽阔的视觉效果。  

 

美术馆的前庭设置了一面仿佛与大堰川相连的水景，名为「水中镜」，天气晴好时，平静的池水在阳光的投射下，仿佛映照出另一片天空。  

 

为了创造庭间水景与大堰川的相连的效果，设计师采用6段叠水制造高差，使水景可以一层层跌落。搭配分段的置石，在庭间又打造出另一重山水意境。  

 

 

 

为了维持着“避免阳光照射到水上”和“保持经常流动”的状态，设计师通过将放置在水盘上的景石浮起水面15毫米的方法让一部分的水穿过景石下部形成阴影的部分，达到了减少水面紫外线照射量的目的，从而抑制了导致水质浑浊的海藻的滋生。通过充满透明感的水盘与线状栽植的水性植物相结合，强调了向岚山的纵深感。  

 

池底的石头并未进行固定，而是用水平摆放的石面和砂砾做成的棋盘格纹样，以此模糊与庭院与水景之间的界限。  

 

 

 

 

在植物选用上，馆中多以本土树种为主，栽植上采用了枫树、樱花、赤松等在岚山和小仓山栖息的树种，红松作为园内的主要骨骼树种，缤纷的异色叶植物点缀了幽深的庭院空间。从回廊眺望出去，即可窥见四季更替，叶染如画。    

 

庭院中自然元素加上禅意小品的运用，呈现静谧雅致的景观氛围感。