新西兰摄影师、大提琴家查尔斯·布鲁克斯（Charles Brooks）镜头下的澳洲迪吉里杜管
“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”在音乐与建筑如此紧密的联系之下，表现音乐的乐器又与建筑有着怎样的关系？建筑的 “筑”曾是一种古老乐器？ 建筑本身是一种乐器？乐器的内部也是建筑？今天，时尚芭莎艺术带你了解。
“筑”是 乐器 ？
1911年，意大利诗人 乔托·卡努杜（Ricciotto Canudo）在其发表的《第七艺术宣言》中，首次将人类诞生到现在所拥有的七大艺术统称为： 音乐 （ music ）、 舞蹈 （ dance ）、 诗歌 （ poem ）、 绘画 （ painting ）、 建筑 （ architecture ）、 雕塑 （ sculpture ）、 电影 （ movie ）。
俄罗斯斯维尔德洛夫斯克爱乐音乐厅（Sverdlovsk Philharmonic Concert Hall）
在诸多艺术门类中，音乐与建筑有着最为紧密的关系。德国文学家约翰·歌德（Johann Goethe）曾在手稿中提出“Die Baukunst ist eine erstarrte Musik”（建筑是冻结的音乐）；音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼则在《和声与节拍的本性》中提出“音乐是流动的建筑”。
黑格尔则进一步在《美学》中解释“这两种艺术都要靠各种比例关系的和谐，而这些比例关系都可以归结到数” 。
“一切艺术都希望达到音乐的状态。”
其实早在公元前6世纪-5世纪，毕达哥拉斯（Pythagoras）及其学派就提出，“数即万物，万物皆数。”宇宙可以用“数”来解释，而音乐与建筑都与“数”相关。可以说，音乐是“数”在时间上的学问；而建筑则是“数”在空间上展开的学问。
明尼阿波利斯老施密特音乐大厦
毕达哥拉斯学派根据音乐中的频率给出了比率1：2、2：3、3：4、8：9和16：27，而将这些比率数字连接起来，构成了阿尔伯蒂的建筑比例理论基础：1、2、3、4、6、8、9、12、16、18、24、27、32、36、48、54。
一直到文艺复兴时期的建筑师在空间布局中使用这列数字时，他们确信“和音是确定宇宙和谐的音觉体现，含有对建筑的约束力”。
在音乐与建筑如此紧密的联系之下，表现音乐的乐器又与建筑有着怎样的关系？
在中国，建筑的“筑”最早是一种古老的乐器。《汉书·高帝纪》中曾对其进行过简单阐述，“状似琴而大头安弦，以竹击之，故名曰筑。”
《史记》中也不止一次记载了“筑”这种乐器。《史记·高祖本纪》中详细记载了汉高祖在酒酣之时击筑高歌“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”的场景。《史记·刺客列传》中也记录了高渐离击筑，并试图举筑扑杀秦始皇的典故。
就这样，“筑”这个名词在史书之上当先留下了乐器的印记。但其实这时候，“筑”在做着自己的本职工作之外，也在跨界充当着建筑的“筑”。
《史记·魏世家》中“西攻秦，至郑而还，筑雒阴、合阳” 。 这里的“筑”就是建筑的意思了。一直到清初，“清词三大家”之一的朱彝尊于康熙二十五年（1786年）编辑《日下旧闻》卷38载：“永乐中定都北京，建筑京城。”说明在这时候甚至更早，“建筑”二字便已经复合成一词，成为当今意义下的建筑。
北京故宫博物院
不过，古人为何要把乐器的“筑”通用为建筑的“筑”呢？目前还没有确切的说法，但二者之间都有的“中空”可以说意义深远。乐器“筑”的空心是共鸣腔体，起到扩音的作用；而建筑同样使用的也是其内部“空间”部分。
建筑也是乐器？
中 空，看起来似乎只是乐器与建筑于外在表现的简单一致。但其实，这是二者最根本的相通性。乐器通过中空，释放音乐；而建筑留出空间，安置生活。
清末彩绘中国传统乐器演奏水彩画内含水彩画插图21帧
这也是为何人们常说古典建筑余韵绵长， 或许就是 因为建筑本身就是扩大了的乐器。门窗、梁柱等构成了建筑；同样也是琴弦、面板、岳山等打造成了乐器。细看下去，二者在构件上也有着许多十分相像的工艺。
像中国传统建筑的斗拱与弹拨乐器古筝的琴码十分相像： 琴码是声音的桥梁，是支撑琴弦并且把琴弦震动传到面板上的重要部件； 而建筑的斗拱则是重力的桥梁，将屋顶的压力传导到柱子上。
中国弹拨乐器古筝的琴码
中国古典建筑中的斗拱
不单是东方，欧洲传统乐器同建筑也有着千丝万缕的关系。巴洛克经典乐器竖笛的型制就与许多欧式栏杆和扶手相同；而号称“天使的乐器”的竖琴造型典雅大方、音色清澈缠绵，一侧的柱子更是与建筑中的柱子有着异曲同工之处。
“天使的乐器”竖琴
在过去几个世纪，与教堂建筑联系最密切的乐器莫过于管风琴。它是传统天主教会唯一认可的可供在宗教仪式中使用的乐器，是西方音乐史上不可忽视的“乐器之王”。
一架教堂中供礼仪使用的管风琴，至少拥有二到四层手键盘、一层脚键盘以及成百上千根发声音管和不计其数的音栓。其体积之巨大，往往成为建筑的重要组成部分，仿佛生长在建筑之中。
近些年，随着建筑师对乐器的理解更加深刻，乐器和建筑的关系已经不再单单局限于某一局部或者内部构件上的雷同或相似，甚至出现了许多乐器造型的建筑。
新奥尔良音乐盒村
作为全球首家吉他形状的酒店，美国佛罗里达州Hard Rock电吉他酒店一经开业就吸引了世界音乐爱好者的目光。
酒店前后的形状与实际的吉他都极为相似，中间甚至还有六根琴弦。到晚上，屋顶上的射灯将琴弦投射到六千米之上的高空，从而制造出吉他琴颈的错觉。建筑物外立面还覆盖着1.68万根V形荧光棒，灯光经过编程能够根据歌曲节奏上演不同的音乐秀。
美国佛罗里达州Hard Rock电吉他酒店为全球第一家吉他形状的酒店
美国佛罗里达州Hard Rock电吉他酒店高达122米
如果说电吉他酒店是由乐器构筑的建筑，那德累斯顿歌厅建筑本身就是巨大的乐器，是一座真正能演奏的建筑。
雕塑家Annette Paul和设计师Christoph Roner、 André Tempel 联合打造的德累斯顿歌厅位于学生区纽施塔特，通过一系列装置增强音效。在一滴雨落下的时候，音乐也就开始了。
德累斯顿歌厅
而在英格兰兰开夏郡的奔宁山脉，“鸣铃之树”将数学、建筑、乐理、环境与人完美融合。钢管由风驱动，每一层都与下一层相差15度，以呼应风向的变化。当风通过不同位置、不同长度的管道时，装置就将演奏出不同和弦。2007年，“鸣铃之树”获得了英国皇家建筑师协会（RIBA）颁发的国家杰出建筑奖。
英国伯恩利的“鸣铃之树”
钢管的重量通过每一层之间的环形钢圈传递，钢圈侧面由水平螺栓加固，钢圈底部则直接焊接在下层钢管之上。
建筑师尼古拉·巴希奇在克罗地亚设计的海风琴（Sea Organ）也是一件会演奏的装置。表面上看，海风琴只是一组不起眼的白色石阶，但在这之下暗藏着35个大型风琴管，海水拍打或者潮汐涨落都会在风琴管中自动形成气压变化，进而形成音乐。
克罗地亚的扎达尔海风琴
乐器 也是 建筑 ？
将乐器从外部放大可以是建筑，那内部放大的乐器又是什么呢？
新西兰摄影师、大提琴家查尔斯·布鲁克斯（Charles Brooks）给了我们答案——还是建筑。
新西兰摄影师、大提琴家查尔斯·布鲁克斯（Charles Brooks）的系列作品“音乐中的建筑”
上世纪40年代的塞尔莫萨克斯风
有着多年的演奏经验，布鲁克斯对其手中的乐器产生了好奇。乐器内部的真相是什么？本着这样的想法，他创作了一系列摄影作品“音乐中的建筑”，从全新角度展示了钢琴、大提琴、长笛和其他乐器的内部结构。
新西兰摄影师、大提琴家查尔斯·布鲁克斯（Charles Brooks）镜头下的Lockey Hill大提琴
查尔斯·布鲁克斯（Charles Brooks）镜头下的每一件乐器都有着令人惊叹的空间感和纵深感，犹如宏伟的音乐厅。
他利用24mm微距镜头为每张最终图像拍摄了大约100张照片， 然后 慢慢调整每张照片的焦点，再通过图像处理软件合并每张照片的清晰部分。就此得到的结果，“好像乐器就是它自己的音乐厅一样。”
在这个系列中的每张图片都似乎是绵延数公里的建筑物或隧道，而不是方寸之间的乐器特写镜头。
拿乐器和建筑再做一个有趣的比喻：站在建筑外面参观，我们看到的只是简单的形状、色彩和材质，这与一件静止的乐器没什么不同。但只有走进这栋建筑，我们才能看清内部具体的装饰，就像听到借助内部风箱发声的乐器一样。
布拉格玻璃塔建筑“跳舞的房子”
“跳舞的房子”外形奇特、充满曲线韵律，尤其转角处蜿延扭转的双塔犹如一对相拥的舞者。
正如老子《道德经》所言， 有形之物往往需要借助无形的中空才能发挥作用。 有了乐器中空的地方，才有了音乐。同样，也是有了建筑中空的部分，才有了建筑。 可以 说， 建筑就是大型的乐器， 二者殊途同归 。 对此， 你是如何看待？ 欢迎在评论区留言分享。
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只看楼主 我来说两句抢地板“乐团式”项目管理
夏日傍晚，留声机播放卡拉扬指挥的《威廉泰尔》序曲，随手翻开一本项目管理的书本，映入眼中第一句大都是关于项目的解释：組織进行的一個暫時性（temporary）的努力付出，在一段事先確認的時間內，運用事先決定的資源，以生产一個独一无二（unique）且可以事先定義的產品、服務或結果。
由此突发联想交响乐团与项目管理角色的千丝万缕。
项目经理，灵魂人物，如同乐团指挥。项目经理根据专属的乐谱（如不同的文件，合同，规范与标准，图纸，方案等等），团队成员在他的指揮棒下如魚得水，激情四射！是否有一种境界，无需看谱，每一步，每一乐器該在那一拍下都是非常清楚。不得而知。工程速度的快慢好比演绎不同的《威廉泰尔》序曲，例如卡拉扬指揮，1975年版的帥氣磅礡，一往无前，乘胜追击，但節奏稍嫌過急； 1983年版的節奏抓得精準，指揮放手讓團員自由發揮。詮釋的不同的速度，馬跑快一點跟跑慢一點的差別，全由指揮控制。项目经理的指挥直接影响团队的发挥，那怎么起， 怎么结束都是问题。什么地方渐弱，哪里突强，什么地方渐慢，结尾是强收还是弱收都没法解决。随后基本就是各唱各个，更甚则进化成很多人都当自己在独唱。明明有的地方应该ppp 然后某些不看指挥的就一嗓子美声出来了！很崩溃...因为肯定又要重来了.
再者，生产经理如同首席小提琴，除指挥以外，第二号人物。生产经理离项目经理最近，是团队与项目经理之间的桥梁。 他的主要任务除了对生产负责外，另协助项目经理的工作，随时检查及纠正各班组的完成质量。好比在排练演出前，首席负责乐队的校音，并随时帮指挥纠正个别声部出现的音不准状况。生产经理的节奏感直接影响整个项目的速度，毫无夸张，是否存在将快板（Allegro）,每分钟132拍硬生生演绎成行板（Andante）,每分钟72拍。
最后，关于位置，项目管理的每个阶段与每个工况，位置动态与静态相结合，好比每个乐器的位置要受场地约束。而且有的指挥家很讲究，会摆一些不同的“阵型”。项目的指挥是否也需要因地制宜。
由此联想，一个庞大的项目好比一曲复杂的交响乐。几十到上百号的灵魂聚集一起，项目经理用心中的乐谱，恰如其分指挥，不失激情地完成项目。完美的演绎，如同维也纳爱乐乐团演奏《拉德斯基进行曲》，不需要指挥。
Bravo！
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有道理
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