盘点那些知名的建筑师情侣们

发布于：2022-05-23 17:18:23 来自：建筑结构/结构新鲜事 2 146

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找到灵魂契合的伴侣和挚爱终生的事业是人生中最困难的两件事。这些建筑师夫妻们用他们的故事告诉我们，爱情和事业同样可以兼得，他们用20年、30年甚至一辈子的时间相互陪伴，共同实践，碰撞出思维和情感的火花，为我们带来了数不清的经典建筑作品，和可以叙说一生的浪漫爱情故事。本期让我们走进建筑师中的CP组合，一起看看建筑师夫妻们的生活与故事。

艾莉森&彼得史密森

Alison & Peter Smithson

"人们把粗野主义当成一种风格，但它首先是一种伦理。"

艾莉森·史密森（Alison Smithson，1928-1993）和彼得·史密森（Peter Smithson，1923-2003）相识于纽卡斯尔大学建筑学院，于毕业后结婚，并保持了40多年的个人和职业伙伴关系。这对英国建筑师夫妇可以说是二战后英国建筑界最著名也最具争议的明星。出于对战后单调、教条、充斥着功能主义思维的现代主义建筑理论与实践的不满，史密森夫妇离开了国际现代建筑协会CIAM小组，并创立了TEAM10，注重研究日常生活、街道美学以及建筑和城市的关系，并掀起了在世界范围内流行的粗野主义运动。

亨斯坦顿中学 ?XAVIER DE JAURéGUIBERRY

1950年，年仅21岁和26岁的史密森夫妇赢得了亨斯坦顿学校（Hunstanton School）设计竞赛，成为了建筑界的明星，并建立了自己的事务所。亨斯坦顿学校的设计中对常见工业生产材料的直白运用和对建筑构件的直接暴露，无疑受到了密斯在芝加哥伊利诺伊理工学院设计的克朗楼的影响。但与密斯精致、理性的设计风格不同，史密斯夫妇选择更加大胆和纯粹的表现材料本身的特质，亨斯坦顿学校也因此被认为是粗野主义风格诞生的重要里程碑。

The Economist 办公楼 ?Jason Sayer

The Economist 广场 ?Gareth Gardner

1962年为《经济学人》杂志设计的办公楼集群被认为是史密森夫妇最好的建筑，三座新建筑和一座历史建筑围合出一个抬升起来的广场，四通八达的广场形式与别具韵味的建筑形制，共同构成了这一极具活力的城市客厅。1972年竣工的罗宾伍德花园住宅区，实践了TEAM10所倡导的”空中街道“的设计哲学，每三层一条混凝土阳台俯瞰着花园。宽敞的阳台宽度足以供多人散步和儿童玩耍，成为了新型的社区街道。

罗宾伍德花园”空中街道“ ?GILI MERIN

罗宾伍德花园 ?LORENZO ZANDRI

然而，由于年久失修、管理混乱，尽管有众多建筑大师包括扎哈·哈迪德、理查德·罗杰斯、伊东丰雄、罗伯特·文丘里等在内的联合强烈反对，这座位于东伦敦的粗野主义经典代表作仍难逃拆除改造的命运，2017年拆除工作正式启动，只会保留原罗宾伍德花园中央的草地土丘。

但是，这并不代表史密斯夫妇设计哲学的失败，恰恰相反，其对建筑日常性与生活性的关注，对材料真实性和纯粹性的表达，不会随着时代和审美的变迁流逝。粗野主义的核心不是其风格，而是如史密森夫妇所言”如其所是“（As Found）的设计理念。这份理念，历久弥新，可以在无数当代建筑设计中捕捉到其踪迹。

1960年建造的 Upper Lawn 周末度假屋，将原有小屋结构与现代预制材料相结合，是低成本建造与生活艺术的完美结合。2002年由建筑师 Sergison Bates 完成改造 ?LORENZO ZANDRI

塚本由晴&贝岛桃代

Momoyo Kaijima & Yoshiharu Tsukamoto

Atelier Bow-Wow(犬吠工作室)

“我们应该去寻找都市建筑应该有的样子。”

塚本由晴（Yoshiharu Tsukamoto）和贝岛桃代（Homomo Kaijima）相识于东京工业大学。相似的价值观和设计观使二人走到了一起，并于1992年成立Atelier Bow-Wow(犬吠工作室)。这对夫妻建筑师以设计微型居住空间而闻名，30多年以来，设计了超过100座形态、功能、特征各异的小型住宅，并发展出自己独有的将行为特征与城市特征相结合的设计理论。

Bokutei 旋转楼梯 ?Atelier Bow-Wow

塚本由晴1965年出生于神奈川县，1987年获得东京工业大学建筑学本科学位。1994年在东京工业大学取得工学博士学位。于2000年成为东京工业大学的副教授，曾担任担任哈佛大学GSD和加利福尼亚大学洛杉矶分校的访问学者，并曾先后在巴塞罗那建筑学院、康奈尔大学、莱斯大学、代尔夫特理工大学、哥伦比亚大学等学校担任客座教授。贝岛桃代1969年出生于东京，1991年毕业于日本女子大学家庭科学系，1994年从东京工业大学获得了工学硕士学位。1996年至1997年就读于苏黎世理工大学（ETH），2000年成为筑波大学艺术与设计学院的助理教授。与塚本一样，她在2003年担任哈佛大学GSD建筑系访问学者。并先后担任苏黎世联邦理工学院、丹麦皇家美术学院建筑学院、康奈尔大学、莱斯大学、代尔夫特理工大学、哥伦比亚大学客座教授等职位。

谈到二人相遇的过程，贝岛桃代这样说道：”我在东京工业大学遇到塚本由晴，我们一起学习、讨论。我们一起参加了一个竞图，结果我们赢了。我们明白了我们两个在一起可以干些什么，我们的思维方式、价值观念、设计理念都很相似，我和他之间的对话与我与其他朋友之间的对话，情形非常不一样。所以我们决定合作开设事务所。“

犬吠工作室/自宅剖面图解 ?Atelier Bow-Wow

Atelier Bow-Wow 很少设计大型公共建筑，作为新一代的东京建筑师，塚本和贝岛倡导针对特定场地和特定用途的设计方法，每一座小房子都是对当地场地、文化特征和使用者行为模式的特殊回应。工作室出版的《宠物建筑》（2001）、《东京制造》（2001）、《当代房屋研究》（2004）、《建筑行为学》（2010）、《共有城市》（2014）、《图解犬吠工作室》（2007、2014）等书很好地体现了二人对建筑日常性和使用者行为特征的关注。其标志性的剖面图图解绘图方式，事无巨细的展示了建筑中可能发生的生活场景和人物故事，一下子将人拉进了建筑里面。

小马花园 ?Atelier Bow-Wow

分离町屋 ?Atelier Bow-Wow

恋する豚研究所 ?Atelier Bow-Wow

栗源第一薪炭供给所 ?Atelier Bow-Wow

Osthang 德国建造营项目 ?Atelier Bow-Wow

为腊肠犬设计的建筑。腊肠狗腿短，很难与主人视线平视。折叠的斜坡为腊肠犬上下提供了方便，也足够主人躺下和狗狗一起晒日光浴。斜坡下的区域就像是小动物的洞穴，可以玩耍和练习捕猎。 ?HIROSHI YODA

王澍&陆文宇

Wang Shu & Lu Wenyu

Amateur Architecture Studio(业余建筑工作室)

“建筑设计只应该是一种业余活动，生活永远比设计更加重要。”

王澍（1963）和陆文宇（1967）于1997年共同创建了业余建筑工作室，2012年王澍成为普利兹克建筑奖得主，对中国传统文化的传承与转译，使得他们的建筑创作独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素，在世界范围产生了广泛的影响。王澍本科和硕士毕业于东南大学（原南京工学院）建筑系，后取得同济大学博士学位，现为中国美术学院建筑艺术学院院长。陆文宇，同样毕业于东南大学（原南京工学院），美国国家建筑学院联盟荣誉会员，中国美术学院建筑艺术学院实验中心主任。二人在东南大学读研期间相遇，自此在生活和建筑实践的方方面面成为了密不可分的整体。

在谈到妻子时王澍开心地笑了：“获奖时我就在想，这份荣誉是共同属于我和她两个人的。我的太太一直在背后默默支持我，和我同甘共苦十余年，拿下这个奖，她功不可没。工作室创办初期是我建筑生涯最艰难的时期，主要靠她的工资在养我，我打零工，偶尔挣一笔。我那种文人的孤傲早年就养成了，认识妻子后，抹平了大半。”2010年，王澍与妻子一起荣获了德国谢林建筑实践大奖。“也许没有我，所有的建筑设计方案都不存在。但没有她，所有的方案就不可能变成现实。”

“业余建筑工作室”的含义来源于王澍对建筑的理解：“对我而言，建筑的根本是自发建造的，是源自日常生活的。我不做‘建筑’只做‘房子’，我在思考贴近生活本身的事物，往往是些容易被忽略的寻常事物。我把我的工作室命名为‘业余建筑’，就是强调我工作的自发性和实验性，我的工作比专业的‘建筑学’包含着更多的含义。与技术相比，来自真实生活的情趣要重要的多；与那些欠缺灵魂的所谓专业现代建筑相比，手工劳作要智慧的多。”

宁波历史博物馆 ?Iwan Baan

王澍的建筑作品具有难能可贵的特质，外表不失庄重威严的同时，又有极具地方特质的文化表达。宁波历史博物馆采用了当地的瓦爿墙传统技艺，使用诸如屋顶瓦片和废弃墙砖等回收材料，勾勒出一幅构造多元质感丰富的拼贴画，将历史与现代，力量和情感凝结在了一起。

中国美院象山校区 ?Iwan Baan

中国美院象山校区，是王澍施展其设计才华的实验场。看似错综复杂的建筑布局和设计语言，其实来源于对中国传统园林的意象转译。建筑同自然的亲近结合，暧昧模糊甚至令人迷路的空间体验，对手工造作的重视与传承，是王澍和陆文宇二人提炼出的中国建筑的文化特质。

五散房 ?Lu Wenyu

宁波美术馆 ?Lv Hengzhong

水岸山居 ?网络

文丘里&斯科特·布朗

Robert Venturi & Denise Scott Brown

Venturi, Scott Brown and Associates

”我们从平凡中学习，也从非凡中学习。“

罗伯特·文丘里（Robert Venturi，1925-2018）和丹妮斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown，1931）是后现代主义的开创者。其著作《建筑的复杂性与矛盾性》（仅文丘里撰写）、《向拉斯维加斯学习》（由斯科特·布朗、文丘里和史蒂芬·伊泽纳尔合著），被认为是后现代主义思潮的开创性宣言，引领了20世纪建筑界最重大的变革之一。

相比于建筑和理论研究领域的成就，夫妻二人浪漫的爱情故事同样令人印象深刻。二人于1960年在宾夕法尼亚大学任教时邂逅；斯科特·布朗主持城市规划研讨会，文丘里主讲建筑学理论。斯科特·布朗在她第一次教员会议上，极力反对拆除弗兰克·弗内斯（Frank Furness）设计的威尼斯哥特式图书馆。会议结束后，文丘里和布朗取得了联系并为她提供了支持。正如保罗·戈德伯格（Paul Goldberger）在1971年写给这对夫妇的话一样，“随着他们的审美观念越来越紧密，彼此之间的感情也越来越紧密。” 志趣相投的建筑师会不由自主地爱上另一个人。

休斯顿儿童博物馆-1992 ?Children's Museum of Houston

文丘里出生于费城，布朗出生于北罗得西亚（今赞比亚）。二人于1967年结婚，布朗1969年加入文丘里的事务所，1989年规划合伙人约翰·劳赫（John Rauch）退休后，事务所更名为Venturi, Scott Brown and Associates（VSBS）。文丘里和布朗深刻批判了当时盛行的现代主义教条，重塑了建筑师和规划师思考建筑和环境的方式。文丘里著名的”少即无聊“宣言，作为对密斯“少即是多”宣言的回应，批判了现代主义建筑师对纯粹严格的秩序和未经修饰的表面的痴迷。与之相反，文丘里和布朗提倡从世俗建筑中学习和探寻建筑的丰富含义。装饰、历史、传统和形式应当在建筑中被合理甚至幽默的表达，当代建筑不应当是单调、无聊、没有感情的机器。1991年文丘里获得普利兹克奖，但必须要强调的是，斯科特·布朗的成就和贡献无疑没有受到应有的重视。

母亲之家-1961 ?Steve Davis

1960年代文丘里为母亲设计的房屋，被认为是第一座后现代建筑。山墙屋顶，烟囱，拱门、窗户等传统装饰细节，在满足功能性需求之外，构成了戏剧性的立面表达。

费城工会大楼-1961 ?George Pohl

印第安纳州哥伦布四号消防站-1966 ?Phil Donohue

1960年代后期，文丘里受邀为哥伦布市设计的消防站，白釉砖和红砖在立面上如涂颜料般几无过渡的并置使用，巨大高耸的通风塔顶部布置有金色装饰的“ 4”号标识，这座消防站以简单实用的布局和简洁有力的外观为社区创造了与众不同的建筑形象。

伦敦国家美术博物馆圣斯布里厅-1991 ?Timothy Soar

图卢兹省议会大厦-1999 ?Timothy Soar

Queen Anne Chair-1984 ?Knoll

在70年代末期，文丘里和布朗为 Knoll 设计了一系列家具。椅子以传统的 Chippendale 椅子为基本形状，以各种现代图案为装饰。文丘里主要研究新艺术（Art Nouveau）、装饰艺术（Art Deco）、英国安妮女王（Queen Anne,1700s）等不同时期的椅子风格；布朗则为椅子创作新的图案。安妮女王椅是他们最出名的设计之一，其特色是彩色花式图案排列，并均匀散布着黑色短小横条图案。

2009年，文丘里和布朗设计的一栋位于泽西海岸的房屋为避免拆除，被通过驳船搬到长岛一处新地点安放 ?Rob Bennett

伊尔泽&海因里希·沃尔夫

Ilze & Heinrich Wolff

Wolff Architects

“我们想把曾经失去或者尚未实现的东西变成现实，以扩大公众的想象力”

Ilze 和 Heinrich Wolff 是在南非开普敦工作的建筑师夫妻。长期殖民和种族隔离的历史让开普敦至今仍充斥着社会不平等的现象，体现在空间隔绝、文化歧视、经济收入、居住环境等方方面面。Ilze 和 Heinrich 建立了自己的建筑事务所 Wolff Architects，通过研究、展览、演讲、设计等多种方式实践，以改良和发展更健全的社会公共文化为目标，创作出了许多优秀的设计作品和研究成果。他们的实践赢得了多个国际和南非杰出研究和设计奖，尤其是在学校和医院等公共建筑领域中。

Heinrich Wolff有拥有超过20年的建筑实践经验。曾担任苏黎世联邦理工学院（2014-2015），圣路易斯华盛顿大学（2015）的客座教授，以及开普敦UCT的兼职副教授。在果阿建筑学院（2017）任查尔斯·科里亚（Charles Correa）教席。2021年开始在哈佛大学GSD教授Option Studio。Ilze 毕业于开普敦大学（UCT），并获得了UCT非洲研究部的遗产和公共文化硕士学位。Ilze于2007年与他人共同创立了跨学科的研究平台Open House Architecture。

Ilze 和 Heinrich Wolff 在包括瑞士，德国，意大利，美国，加拿大，日本和印度等世界各国进行教学和演讲，其作品在多个国际展览中展出，包括威尼斯建筑双年展，深圳建筑与城市双年展，路易斯安那现代艺术博物馆，芝加哥建筑双年展，圣保罗双年展和南美建筑双年展等。

同其他的建筑师夫妻的实践模式不同，Ilze 和 Heinrich 在设计中扮演着不同的角色。Ilze侧重于文化研究和调研，而Heinrich则侧重于建筑设计本身。Heinrich这样评价自己和Ilze的关系，“我和Ilze其实很高兴，作为一对共同完成建筑实践的夫妻，我们有着很不一样的看待事情的视角。和Lacaton&Vassal, Charles&Ray Eames等建筑师夫妻不同，他们可以说是密不可分的整体，我们则是很不相同的个体。是爱情让我们走到一起，我们尊重彼此的看法。”

Watershed 市场 ?Wolff Architects

2014年完成的Watershed项目改建自维多利亚和阿尔弗雷德·滨水区干船坞的电气维修车间。厂房钢架上有一台龙门起重机，场地原有的导轨、钢柱等结构为翻新改建提供了机会。设计在厂房内引入了一条新的城市街道，大量的人流创造了很好的商业机会，也激发了这里成为极具活力的市场。市场没有被同一租售给大型企业，而是将租约机会分散给许多小型企业和摊贩，为更多低收入人群创造了经济机会。

Cheré Botha 学校 ?Wolff Architects

2017年建成的CheréBotha学校由西开普省政府委托，学校的学生是3-18岁患有自闭症和智力障碍的孩子们。开普敦持续的大风和冬季降雨使许多特殊教育学校采取封闭走廊串起不同教室的设计模式。然而这样的结果是在教室之外没有建立任何集体活动的空间。CheréBotha学校采取了独特的剖面结构，A型框架将光线精心引入大厅内部，为孩子们提供了玩耍和互动的空间。从外面看，起伏的屋顶轮廓也创造了雕塑般的建筑形象。