△ 剧场的清晨 摄影:直译建筑摄影
时间没有初始,亦无终结,空间向内没有止处,向外亦无边界,我们生活在这个世界中,何以安放自我?又何不打破界限,把自己轻轻地放在天地之间,体味大自然一年四季,一天四时的气息变化?
无界剧场,是在基于对无尽时空的思考基础上,在一处自然中以通透的建筑形式和开放的姿态,用在地营造的方式创作出的艺术空间。
△ 鸟瞰 樱树下的剧场 摄影:直译建筑摄影
白鹭湾美术馆小镇位于山东日照,坐落于佛教名山五莲山东脉止落之处。苏东坡位居密州刺史期间,曾经多次游历此山,并留下了“其秀不减雁荡”的佳句。小镇的营造理念是“重塑人与自然的关系”,在一万亩的土地面积上,把美学空间同自然山水以及各种业态相结合,经十多年营建,已然成为人们向往的理想生活之地。
小镇里有一个原始的小山谷,是五莲山余脉通向潮白河的一个自然谷地,一条小溪缓缓流过,像极了陶渊明笔下《桃花源记》中的意境。山谷里栽种了大量的樱花树,每逢春日花季,便灿烂了整个山谷,也灿烂了居民和游人的心。
△ 剧场日景 摄影:直译建筑摄影
今年早春,白鹭湾的创始人徐群德先生和我一起踏青,我和他聊起我之前的做的一个建筑,其中有一张过程照片,画面里有一片编织的曲面钢筋网,轻盈地飘在薄雾掩映中的树林里,看到这个画面,徐先生立刻说可以到白鹭湾来“编织”一个,这个地方就位于上文所说的樱花谷里。
徐先生欲在樱花谷的中心做一个建筑,作为音乐、舞蹈、戏剧及其他艺术活动的场所。他与我描述理想中的状态是“自然为上”,樱树是主体,建筑隐于其间,二者形成精妙的关系。我之理解,这个建筑,犹如中国山水画中隐于深山和湖畔的小小茅篷,以优雅的姿态面向山水,且将自然作为灵魂之物。
△ 剧场内部视景 摄影:直译建筑摄影
我们也一致认为,照片画面里钢筋编织的网,应该演化为一个永久性的建筑,人们既可以悠游其间,又可以透过网隙观赏到怒放的樱花。然而一切都是模糊而未知的,在一片随意栽植的樱树林中,会产生一个怎样的建筑?
我像扔布袋一样,把自己扔到了这片樱树林下。没有设计图纸,且离樱花的开放仅有一个月的时间。作为多年好友,徐先生给予我以无限的信任,设计工作也就此展开。
△ 网状结构鸟瞰 摄影:直译建筑摄影
在我的想象中,剧场应该是一个流线体,一个环绕式的空间,人们可以在其间自由穿梭。漫天樱花开放的时候,天地、樱树、剧场将我包容,樱树为主,剧场其次,而我则是这一情景中的自由元素。就像《富春山居图》中,山林延展,居所隐逸,小小人物是自由的麻点,这正是我所喜爱的诗意画面。
我联想到了艺术家的工作模式,自己同作品是零距离和全时段的,但这是个挑战,意味着无论风雨,我都要在这个场地中与匠人全程合作。我和工匠把钢筋当成铅笔线条,把树林主导的三维空间当成了画纸,坚硬的、不好驯服的钢筋在空中游走,化作柔软的曲线,按照半圆轨迹开始塑造原初的形体。
△ 剧场西向夜景 摄影: 直 译 建 筑摄影
△ “ 编织”细节 摄影: 直 译 建 筑摄影
我在两株最大间距的樱树之间设定主舞台,用一根钢筋在两棵树间塑造了一个形态舒展的半椭圆,然后再在半椭圆的两侧塑造廊道。接下来的连接工作变得难以描述,凭直觉、工匠的手感以及钢筋本身的柔韧性,我和匠人首先塑造出了主舞台的雏形,主舞台采用了半穹顶结构,是剧场中最大尺度的独立空间,一个充满仪式感的场所。
△ 主舞台全貌 摄影:直译建筑摄影
舞台的西侧有一块巨石,好似一个巨大的石床,巨石一端有一株大樱花树,形态舒展,好似旧时每个村头的风水树。往往,妻子在这里等待田间劳作的丈夫,母亲则在这儿等待游子的归来,而在夏夜晚风中,又是村中老幼其乐融融的纳凉场所,这一画面在今天也久违了。
我将这棵树比拟为场地村头的风水树,编织了一个圆形的棚屋空间,地面圆径以巨石为尺,顶部高度则以樱枝为限,完成后,恰有一枝粉樱垂落穹顶,在面向南部山林的方向留一洞口,等着大家的到来。
△ 巨石樱树空间 摄影:直译建筑摄影
舞台的东部则连接另一个方向的入口,在四棵樱花树的夹缝中,演化为一个富有变化的走廊。主舞台对面有两棵主要的樱花树,以树为轴,形成了两个扇面,形态像极了雀鸟的翅膀。场所的西部为主入口,作为对应,我在场地的东部精细编织了一个半圆式穹顶。三位工人,历经五天,期间拆除三次,终告完成。穹顶独立形态很美,然放眼整个场地,却显得过于拥挤,遂罗丹砍手,忍痛拆之。
拆除后我又决定做一个流线体面,将北部主舞台和南部翅形舞台连为一体,它应该是一个立着的曲面墙体,但在结构上很困难,因为设计伊始就已决定所有的钢筋需是曲线的,一端从地面长出,另一端进入地面,不能依靠直立的支撑,整个建筑方才没有一根直线。我们遂采用一根钢筋两侧反方向扭转的方式,层层叠叠,使之立住。曲面墙低矮并且连接面较长,所以采用了两个不同的造型。让结构与形态相互协调,这一过程颇为“烧脑”。
△ 扇形舞台 摄影:直译建筑摄影
△ 连接主舞台与扇形舞台的曲墙 摄影:直译建筑摄影
钢筋作为唯一材料,用纯手工在三维空间中编织为建筑,有较高的技术难度。我采用的方法是先做“经线”,也即上下方向的线条,其间距或均分,或密排或渐变。“经线”完成后再做“纬线”,以少为佳,要对结构的稳定性起到拉结作用,或者与“经线”交织成为菱形图案,或者是自由舒缓的波浪线。
△ 营造过程 摄影:孔祥伟、王丽
形体的塑造和线条的组织方式,首先要遵循结构的稳定性;其次是遵循钢筋自身的特性,所有的钢筋都是匠人用手工弯曲的,没有采用任何机械折弯;再次就是遵循美的引领和统筹,尽量使每一条线的走向是美的,编织完成的形体也是美的。
△ 樱花树和铺装 摄影:直译建筑摄影
△ 透过网状空隙观樱花 摄影:直译建筑摄影
关于剧场本身,我希望打破传统,首先设计消除了传统剧场对边界的限定;其次打破了观众席与舞台的限定,一切可以自由移动的演出,都可以充分利用场地的交互性;再次,在非特定演出时,剧场呈现完全开放的姿态,是一个面向所有的人和所有自然事物的舞台。
就在剧场完成的第一天,一场樱花雨飘飘洒洒,成了剧场的最早的舞蹈演员,让剧场带有了浪漫主义色彩。接下来,田园里的猫、散步的居民、职业舞蹈演员、游人,依次出场。
△ 剧场完成之日,恰逢樱花盛放之时 摄影:许多
△ 地面洒落的光影和樱花 摄影:直译建筑摄影
剧场试图让人与人回归旧日里融洽温馨的邻里关系。曾几何时,我们就像《桃花源记》中描写的那样,童叟无欺,其乐融融。剧场所处的位置,也是白鹭湾大社区中的一个邻里空间。
当代人中国人生活在快节奏当中,习惯了在拥挤的都市中构建自己的人生梦想,而每每回到社区,与邻居却行同路人,我们失去了农耕文化时期的悠然自得的田园生活,人们又处在一种渴望交流又惧怕交流的情愫之中。剧场试图通过其朦胧的诗意状态,拉近人与人之间的距离,造就一种充满妙趣的,轻松的相遇和交流方式。
△ 属于孩子们的剧场 摄影:直译建筑摄影
剧场也试图通过妙趣的空间营造,让人们与自然重新建立起美妙的联系,使人们以一种奇妙的方式邂逅漫天的樱花及周边的自然。在明代画家仇英的《独乐园图》中,有一个画面,表达的是古人用生长中的竹子盘围成一个亭子,而高士则在竹下悠然侧卧,置身其间的人,可以透过竹林的间隙,实现真正的卧游山水。
△ 仇英《独乐园图》图源网络
△ 剧场西向夜景 摄影:直译建筑摄影
△ 剧场夜景鸟瞰 摄影:直译建筑摄影
剧场也试图把空间、自然和艺术三者做一个巧妙的结合。我们首先希望把剧场塑造成一个美学事物,它既是一个高频度使用的世俗空间,也是一个独立的美学场所,同时又与自然形成一种有趣的相处关系。设计希望通过银色线条所展现的手作之美,让进入场地中的人们对于形式美产生思考,连同空间与自然的多维交互关系,带给人们一种奇妙的体验。
△ 剧 场 夜景鸟瞰 摄影: 直 译 建筑摄影
剧场的最美好诉求,是希望每一个置身其间的人以及自然的万物都成为主角,你我既是自己日常生活舞台的主角,也是这一特定舞台的主角。周遭的山林,风月,银丝线所反射的一日四时的光色变化,泥色土地上变换的光影,飘落的樱花雨,鸟雀飞蝶,朝霞夕阳,山间雾气,也都将是剧场的主角。
完整项目信息
项目名称:白鹭湾无界剧场
项目类型:建筑/景观/艺术装置
项目地点:中国山东日照五莲县
设计单位:北京观筑景观规划设计院
主创建筑师:孔祥伟
业主:山东白鹭湾美术馆小镇
建成状态:建成
设计时间:2022年2月—2022年3月
建设时间:2022年3月—4月
用地面积:5000平方米
建筑面积:350平方米
摄影:直译建筑摄影
视频版权:直译建筑摄影、观筑景观规划设计
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