转自公众号：设计纪元
北京精彩办公艺术空间地处望京，位于北京文化产业园区内，背靠扎哈·哈迪德建筑事务所设计的望京SOHO，建筑体量层层递进，与红砖外立面形成视觉延续，以空间为载体连接过去与未来，试图描绘时代变迁下的城市缩影。
建筑是诗，空间是散文，一半是思想的汪洋大海，一半源于主义与精神的火焰，高级的审美，定当是极简，这和密斯凡德罗 “ 少即是多 ” 的理念不谋而合。
设计师以「太初」理念相和，将光影与自然语境重叠，通过现代极简手法演绎氛围场域，重新梳理建筑与室内的新老共生关系。
项目作为多功能复合业态空间，建筑总面积2100㎡，一层为接待前厅区，会客休憩区，艺术收藏区，钢琴音乐厅，茶饮餐厅区、独立办公室；二层为办公区域。
业主是著名制片人，从事内容创造行业多年，希望能在这方寸天地中表达自己对审美与文化的直觉。设计师以纷繁空间譬喻家的容器，介于灵动与静谧之间，删繁就简，向美而生。
前厅接待处山水镜面装置既是空间结构，亦是装饰雕塑，曲线舒展，光影流动，颇具「烟销日出不见人，欸乃一声山水绿」之意。水滴形喷泉装置，伴随自然水声连结静谧、诗意与未来。
山水装置上增加了可以调节冷暖与亮度的软膜天花面光，同时地面增设软性灯带让灯光于下侧照亮整个装置，泾渭分明的十二时辰，空间的界定与镜面反映存在一种相互呼应、似是而非的朦胧感，在漫长的年代里，山水叠印了一代又一代人的目光，这正是属于东方的人文记忆与美学历史”设计师说道。
路易·康在其著作《静谧与光明Silenceand Light》中曾经作过极其东方式的阐释：灵感是对太初（Beginning）的感觉，仿如一道门槛，静谧与光明在此相会。静谧，不可度量的，存在之欲，表现之欲，新需求之源泉，与光明邂逅；可度量的，实存物的施予者，出于自然律与意志，被造物的度量。
会客区藉由室内框景、借景延续视觉与活动场域，空间构造融入静谧自然，光于建筑肌理上流动，如同电影片段一般迷人。
打破传统时空的叙事风格，在时间维度里散步，从白昼走到黑夜完成一次线性的过程。日夜交替轮转，场域产生丰富的光影变化，从而完成从空间向时间的转译，无限的想象苍穹里感受时空平静的内在力量。
建筑是凝固的诗歌，诗歌是流动的建筑，当在空间中行走时，感受物质、重力和时间组成交织的无差别统一体，庄重而缓慢的体验性时间感便油然而生。
设计师以自然为媒介，探索后工业时代的空间表达形式，修复在当下的建筑语境里面，人与自然的关联。
在整体自然的艺术空间语境下，白色楼梯增添几许写意具象的描摹，链接四周，包融共生。以空间为始，至自然而终，山水艺术与工业材料形成强烈对话，互相平衡且并行于日常之中。
灯光在立面的竖向生长，光影巧妙穿过镂空圆孔连接内外，空间之美存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。拾阶下方为白色鹅卵石铺铺设的松树景观，蓄意生长，自然延伸。
柏拉图曾说：“音乐是和谐宇宙的天赐。”作为最自由的艺术方式，音乐拥有千变万化、波光诡谲的方式，但它的内部却有着严谨的结构和形式美。当巴洛克时期的音乐在空间弹奏响起时，音频波长与建筑尺度频率在同一维度共振，空荡的展厅里，人开始成为其中的主角,浮生如梦，在聆听的同时领略安静舒适的力量，自我形态与空间界限开始模糊......
九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。空间与器物的打磨、生长有相似之处：和泥、拉坯、修坯、雕刻、素烧、上釉……从无到有，从空白到具象，日复一日，年复一年，历经时间洗礼终将自我沉淀。陈列其中的越窑、龙泉窑、南宋官窑等中国古代青瓷藏品，见证时光的同时为空间增添几分温润之美。
纵深的空间感加深记忆的同时，模糊边际界限，茶饮餐厅区与周边区域无缝衔接，自然过渡。木饰面餐桌营造温润与自然气息在空间中糅合，器皿与饰品容纳琐碎日常、岁月安好。静谧的空间诺如能量场亟待表达，这也是设计存在的本义：透过空间，感受周遭的变化，从而产生情感共鸣。
空间是人与自然之间的中介，是脆弱的、理性的庇护所，在自然与光影的交叠下不停地变换着量体。统一的叙事逻辑，才能让空间有序地排列组合并且真正地融入到自然里：音乐厅、收藏区、茶歇室的无界联结，让场域平衡地介入自然，构建稳定的场所精神。
设计不仅关乎建筑物本身，还与建筑空间如何被使用有关。通过将空间叙事性和使用者的情绪结合在一起，城市与建筑之间的不同尺度，人与空间的功能与情感，不同层级相互关联相互补充以达到最终统一性，这才是空间真正的意义。
电离玻璃与山水屏风将一楼办公室与公共区域有效隔离开来，两侧艺术藏品弱化生活与审美文化之间的边界。白昼日光穿过木格栅屏风投射到沙发与地板上，灵动的倒影，将云卷云舒的意向动态呈现。绿植延续室外的盎然绿色，与周遭蓬勃生机形成序列，使空间更显沉静且利于思辨。
拾级而上，楼梯顶端处流浪地球的道具映入眼帘，通过从业主工作中的电影道具采撷灵感并布置其中，建构人与空间情感联通的桥梁。“我们不是艺术家，更像是倾听者，通过想客户之“想”，捕捉他们的内在心理需求，并不断地梳理、细化、描摹情感图像，最后完美呈现出来”设计师对此解释道。
二层办公区视野开阔，公共区域长条形灯光营造柔和明亮氛围，休闲区大面积通体落地窗将景色最大限度纳入空间，白昼与晨昏之际，时令之景变幻万千，会议室宽敞大气，玻璃门窗通透澄明，电影海报象征性游走于空间中，奠定场域精神气场之余与所属行业彼此呼应。
随着时代的更迭，新生代、新经济、和新变量不断迸发，新空间将会变成家园灵魂的栖居之所。以自然度量打造太初光境，通过捕捉自然映像与场域情绪赋予空间新力量，改造复兴后的北京精彩办公艺术空间，将与居者兼容、交叠、成长……
刘浩宇
共生和域品牌 创始人
2015年获中国室内设计金堂奖优秀设计奖。
2017年度DFA最具影响力设计奖
2019年度亚太空间设计大赛金奖
2019年度荣获中国国际设计艺术博览会 “华鼎奖”一等奖
2020年度中国寻星奖第二季全国总冠军
2021年度金外滩奖金奖
2021年度文娱行业办公空间设计 金奖
2021年度中国（北京）设计杰出青年设计奖
2021年度IWDA 办公空间创新设计大奖
2021年度APDC亚太设计精英设计奖
2021年度G+A全球精英设计大赛中国TOP30设计奖
2021年度法国国际创新设计大奖
2021年度德国包豪斯现代设计金奖
2021年度美国MUSE设计奖
2021年度美国国际设计大奖
2022年度伦敦国际创意大赛官方评选奖
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